22 sep. 2007

EN EL SOTANO BEAT...


DATOS DEL VIEJO BAUL


Por: Arturo Vigil


_Mike Oliver, es considerado el primer cantante de rocanrol en el Perú, su verdadero nombre fue Miguel Olivera y grabaría para el sello MAG, algunos 45 rpm. Este muchacho en esos años, fue acompañado musicalmente por el maestro Eulogio Molina y sus Rocanrollers, con los cuales registraría en el acetato temas del recordado norteamericano Bill Haley y sus Cometas.

_Se dice que el cantante nuevaolero Enzo Roldán, en su juventud fue jefe de Los Gatopardos, muchachos que eran motociclistas y llevaban casacas de cuero, junto con otros chicos, que se hacían llamar Los Casacas Negras y Los Tramposos de Magdalena.

_Muchos no saben que el querido Pepe Miranda, aquél que cantaba “La locura”, “Despeinada” y “Amigo Pedro” en sus inicios formo junto con Roberto Abugattás una pequeña agrupación denominada los Kid Cats, quienes tuvieron una corta existencia. Ellos provenían del distrito de Jesús Maria.

_En los primeros años de la inolvidable década del sesenta en el Callao, grupos como Los Delfines, los Little Stars , Magnetos, Los Cinco Dedos, después Los Dakotas ,Los Silvertons y Los Comandos harían sentir su presencia en los escenarios juveniles de nuestras añoradas matinales.

_Los Zanys de Alberto Gargurevich y Fernando Quiroz (después guitarrista de Los Destellos), se presentaban en 1966, en un programa llamado Locura de Juventud del antiguo Canal 9, además que eran muy solicitados en el Tío Johnny A GO GO del canal 5.Que inolvidables recuerdos.

_Los 007, agrupación que fue considerada como el mejor conjunto de 1967, se comentaba que fueron músicos súper fantásticos, servían de soporte, apoyo y marco musical a muchos artistas de esa época. Incluso Luís Pacora, quien era bajista de los 007, fue convocado posteriormente por Los Belkings para que tocara en dicha agrupación.

_Y seguimos con Los Belkings, este conjunto de hermosas melodías.Ellos tomaron el nombre de una conocida marca de whisky, para identificar a su agrupación. Estamos hablando precisamente de abril de 1967, cuando se forma este conjunto local, varios de sus integrantes provenían de la GUE Melitón Carvajal del distrito de Lince, que siempre los recordarían por sus excelentes temas como El Guasón, Okinawa 2000, Séptima Patrulla, entre otros.

_Walter Paz, el primera guitarra de Los Yorks, después de su paso por el rock, estudiaría siete años en el Conservatorio Nacional (Dirección, orquestación, instrumentación y composición) con el reconocido músico y maestro Celso Garrido Lecca, quien era coordinador del Taller de la Canción Popular a mitad de los años setenta, ni más ni menos…

_En los primeros año setenta, la Coca Cola hacía festivales en el distrito de Miraflores y es en 1971 en que Umachatah gana dicho evento.En la primera guitarra destacaba el popular Rigo, quien era un buen músico que provenía del Callao, quien tocaría después con Los Dólares 500 y daría vida a uno de los combos musicales más extraños que se conocen.

ARTICULO DEL FANZINE SOTANO BEAT NUMERO 5 (VERANO DEL 2005)

Foto: Los Comandos

10 ago. 2007

Primera Parte del Rock 60's en el Perú



Entrevista a Arturo Vigil (El Sótano Beat), Los Shains, Historia de Los Yorks. Fotos y música de Los Sunsets, Incas Modernos, Millonarios del Jazz, Los Kreps, etc.

22 may. 2007

LOS YORKS...LA ENFERMEDAD SIXTIES


LOS YORKS…EL VIAJE

Escribe: Arturo Vigil (Fundador y creador de los fanzines Sótano Beat y Only Sixties)

onlysixties@yahoo.com
beatcavernicola@gmail.com

Un domingo cualquiera del año 1966 en Lima, capital del Perú, específicamente en el distrito del Rimac, muy temprano cinco muchachos se aprestan a dirigirse a iniciar sus presentaciones en las recordadas matinales (circuito de conciertos de conjuntos y solistas llevadas a cabo en los principales cines y teatros del país).
Eran tiempos Lima se eclipsaba de sonidos beat e instrumental. Los Yorks, grupo conformado por Pablo Luna en la voz, Walter Paz en la guitarra líder, Román Palacios en la segunda guitarra, Jesús Vílchez en el bajo y Pacho Aguilar en la batería. Ellos alborotaron el mundo roquero de los sesentas. Con atisbos melancólicos, ritmo furioso, desesperado y de contundente dureza, hicieron de Los Yorks una banda garage – psicodélica con el más grande desparpajo que se recuerde y que sin embargo esa rudeza musical con la que expresaba su arte, es hasta hoy apreciada pues estaba impregnada de una belleza y sonido singular, ritmo furibundo y con letras contestatarias impusieron un estilo y una corriente a la cual se le dominó “Ritmo Enfermedad”…
Consolidados como grupo en el distrito del Rimac, Los Yorks ha sido el único conjunto que tuvo un programa de TV, el cual se llamaba “El Show de Los Yorks” vía Canal 11 de propiedad de la familia Belmont.En este espacio televisivo Los Yorks realizaban sketch y hacían música en vivo. Los textos del programa los realizaba el periodista y actor cómico Ramón Alfaro y en la locución en off, el ya desaparecido DJ, José Nashiro.
La voz de Pablo Luna emergía con incandescente desgarro y el sonido de la banda con claras influencias The Kinks, The Yardbirds, The Troggs y asimismo acogían todo el rock americano y lo recreaban en su estilo descarado y eminentemente provocador.
Alguna vez el recordado DJ de radio Miraflores, Germán Calderón dijo lo siguiente:”En la historia del rock y la música popular, nunca más se podrán juntar cinco tipos con la cara de ustedes”. Es decir, Los Yorks desde sus inicios marcaron una malditez y que a la postre los perfiló, tanto en su música, como en sus performances en el escenario, tenían fama de auténticos rebeldes y de desencadenar en determinados momentos una furia desmedida mucho mas allá de los escenarios.

De esta manera se les dio el status de una verdadera banda de rock, en tiempos en que no se hacía marketing, ni se buscaba el escándalo premeditado, ellos fueron así, genuinos, irrefrenables y verdaderos.
Los componentes de esta gran banda peruana eran muchachos de extracción popular, llegando muy lejos y al primer lugar de las preferencias del público juvenil, desplazando a muchos conjuntos de esa época. Es por eso que en esos años se les decía que no había matinal sino estaban Los Yorks.
El conjunto rimense nunca interpretó un tema igual dos veces, siempre recreaban la totalidad de sus canciones en vivo y el efecto fuzztone marca Shuller estaba muy presente y marcaba la pauta sonora de este entrañable grupo sesentero.
Se recuerda que Pablo Luna destrozó alrededor de 48 micrófonos, incontables fluorescentes y tachos de luz en distintas y explosivas presentaciones. Pablo, un pelirrojo de rasgos afroperuanos, cantaba con su voz dulce, cálida y acompasada, pero que abruptamente podía pasar a un catarsico y furibundo paroxismo, con dosis de verdadera rabia y violencia.
El encargado de la primera guitarra y segunda voz, Walter Paz, aportó con su ejecución, un color y un sonido particular, quizás por su formación musical y admiración por Ray Charles, The Animals y en general al sonido Motown.A la par que hacia la mayoría de textos, arreglos y transcripciones musicales.
El complemento guitarristico lo ponía Román Palacios con su marcada fuerza instrumental y escénica.”El flaco”.Así lo llamaban a Jesús Vilchez, bajista del grupo, hacía gala de un marcado feeling y creatividad, el cual le dio al grupo una profundidad armónica muy especial, se recuerda sus movimientos andróginos y provocadores que alocaban y desesperaban en irremediables gritos de tiernas adolescentes. Pacho Aguilar, un baterista dotado de un carisma y un humor especial, ponía en la percusión toda su personalidad proyectada en su maravillosa batería Roxy, dándole el sonido a los “Enfermos” Yorks.
La canción símbolo de esta banda sixties, fue el tema “Abrázame” que en una semana de salir al mercado vendió alrededor de 40,000 copias, caso inusual para un sello como MAG, especializado en folclor y música tropical. “La enfermedad”…ritmo contagiante, versión peruana y limeñisima interpretación del garage norteamericano, lo cual Los Yorks supieron exponer en toda su magnitud, dando lugar a la creación de los llamados “Clanes de Los Yorks” en todo el país.

Ancash, Cuzco, Loreto, Tumbes, Piura, Trujillo, recuerdan aún con carácter histórico para el beat de aquella época las actuaciones que tuvieron en dichas localidades. Eran invitados a ferias departamentales y de obligada presencia en la Feria Internacional del Pacífico. Además de realizar sus interminables fiestas psicodélicas en el Club Tennis de La Victoria, Club Okinawense entre otros. Compartieron escenario con Charles Aznavour en el Salón Chavin del Aeropuerto internacional Jorge Chávez, asimismo tocar en el Paraninfo de la Feria del Pacífico al lado de los Marshmelows Soup Group, con Roberta y también con el afamado trío Los Panchos en una (gira por todo el oriente peruano), etc.
Los Yorks a lo largo de sus cinco años de carrera musical fueron premiados con el NAYLAMP 67(Medalla de la Juventud), cinco Trofeos Guido, otorgados por el emblemático periodista de espectáculo, Guido Monteverde, como “Lo mejor de la semana”. Además se les otorgó un un disco de oro de la CACODISPE (Cadena de comentaristas de discos del Perú). Y en los años noventas fueron condecorados por el Municipio de Huaraz (Ancash), entre otros premios y congratulaciones.
Pero el sueño estaba por terminar. Justo en las postrimerías de la década matinales se prohibieron…de facto había asumido la presidencia de la república
el general Velasco y su junta militar.
Los Yorks no tuvieron concierto de despedida, se fueron sin dejar rastro, más sus canciones hoy siguen sonando en las emisoras de todo el país.
A esta altura del presente escrito, es justo mencionar a “Puro” Fuentes, baterista de notable trayectoria que integro Los Yorks en las postrimerías de la desintegración del grupo y haciéndolo de una manera muy espectacular. Se puede citar la actuación en el Colegio Ciencias del Cuzco, cuando en momentos que realizaban una interminable improvisación(veinte minutos) del tema “Abrázame”, en que el alocado “Puro” se desplazaba por todo el escenario llevando consigo un platillo y tocándolo incesantemente , mientras Pablo Luna por su lado se solazaba con el bajo eléctrico, Jesús Vilchez cantaba aun cuando le sangraba la mano profusamente pues el pedestal del micrófono casi le había cercenado parte de un dedo y en una especie de danza tribal, salpicaba la sangre a la platea y a sus compañeros de grupo.Esto hizo que el público lleno de estupor y desconcierto se motivara a un más y danzaran extasiados. Realmente fue la actuación más impactante que se recuerde de esos años.
Los Yorks grabaron para el sello MAG dos discos larga duración: “Los Yorks 67”,”Los Yorks 68” y para el sello Virrey “Ritmo y Sentimiento”, además de innumerables 45 rpm.

Cabe resaltar que para la firma de un nuevo contrato en el sello El Virrey, Los Yorks recibieron un pago sin precedentes en el mundo roquero de entonces.Y en esta última etapa del conjunto se grabarían algunos singles con el aporte vocal de Beto Casanova y el extraordinario baterista ya desaparecido Rafael “Pocho” Purizaga.
Los únicos Yorks que seguirían en la música fueron Pablo Luna y su primera guitarra Walter Paz, el cual posteriormente formó el grupo Corpus y Korillacta (Nueva Canción),siguió estudios superiores en el Conservatorio Nacional de Música, haciendo arreglos para el Taller de la Canción Popular(dirigido por Celso Garrido Lecca),ha realizado arreglos para destacados músicos entre ellos Martina Portocarrero, Richard Villalón y ha recorrido escenarios de Sudamérica con el virtuoso guitarrista Félix Casaverde.
Pablo Luna se presenta eventualmente en Lima cantando temas de la mítica banda del Rimac y según cuentan piensa volver…quizás por lares europeos, con nuevos brillos y con la fuerza y extravagancia de siempre.


PD: Hoy recordamos que en una de las tantas conversaciones sostenidas con el emblemático Pablo Luna, la cual contrasta con la imagen rebelde, estrambótica e iconoclasta que proyecto con su arte, nos hizo hincapié su agradecimiento y emoción al recordar a la señora Hilda Rodrigues de Paz que apoyo mucho al grupo y que siempre estuvo en todo momento con ellos. Es decir, Pablo nos dio una muestra de su gratitud y sentimiento.

6 may. 2007

LOS SHAINS...ENTREVISTADOS POR SOTANO BEAT


Los Shain´s. Parte 1 (Entrevista exclusiva en Sótano Beat # 2)

Entrevista realizada en el invierno del 2001 por Arturo Vigil, Diego García y Ricardo García.

En los años 60s, en Lima, Perú, un grupo de adolescentes fundaron una de las bandas más energéticas y divertidas bajo la influencia de la música Surf, The Yardbirds, Los Saicos y lo que hoy llamamos Garage Punk.
Una entrevista con el guitarrista y fundador Pico Ego Aguirre y Gerardo Manuel, cantante.


¿Cómo se forman los Shain’s?

P.E.A: Empezamos de cero, si tenía el grupo un mes también nosotros teníamos un mes tocando nuestros instrumentos. Mi primera guitarra buena fue una de marca Eko que la vendían en la casa Sterling, con su amplificador para dos entradas, pero mi padre construyó una caja para cuatro entradas, entonces le metíamos guitarra, teclado, guitarra acústica en vez de bajo y voz al amplificador y ensayábamos con eso.

¿De dónde salió el nombre?

P.E.A: De una lista salió Sharp, pero esta era una marca comercial, también Shape pero al final nos convenció Shain’s por su musicalidad y le pusimos el apóstrofe porque se estilaba en esa época.

¿Cuál era la primera formación?

P.E.A: Nos unimos a mediados del 64, los formamos los hermanos Pereyra, primera y segunda guitarra; yo en el bajo porque el anterior bajista, Alexei Kostrinsky, lo jalaron del colegio y su padre no lo dejó seguir tocando, pero regresará después de acabar el colegio; Quique Rossel de baterista; y Nito Muente Saco-Vertiz fue el primer cantante. Era el mayor con 18 años, el resto teníamos entre 15 y 17. Después él sale y lo reemplaza Miguel Arista.
Ya las cosas toman cuerpo y entra en batería Juan Carlos Barreda, con unos 15 años, y era muy bueno

¿De que barrio eran los Shain’s?

G.M: Lamentablemente estaban con el cliché de Miraflores.
¿Había extranjeros en las primeras formaciones del grupo?
G.M: Sí, el tecladista Lynn Stricklin era norteamericano, el bajista Alexei Kos­trinsky era peruano de ascendencia rusa.

¿Qué escuchaban por la época del primer disco?

G.M: Los Trashmen, Dave Clark Five, The Zombies, básicos los Ventures, los Shadows...
P.E.A: Grupos instrumentales desde Astronauts, un grupo inglés instrumental que no eran los Shadows, con amplificadores Vox de color claro, editados por MAG, hasta un grupo francés instrumental. Pero básicamente los Ventures. Surf o go-go como le llamaban por acá.

¿...Y Paul Revere and the Raiders?

G.M: ¡Básico! de ahí tenemos dos temas, “Lupe Vuelve a Casa” y “Pesadillas”.

¿Qué grupos peruanos se escuchaban por ese entonces?

G.M: Los Zodiac’s, que son de principios de los 60’s.

¿Y los Incas Modernos?

G.M: También, justamente el bajista es mi pata y mi mecánico, y fue él quien les hizo el primer bajo en forma de lira (Danelectro) a los Dolton’s, que hasta ahora lo tiene Héctor Woo. Él prepara los autos tubulares para los rallys trabajando a puerta cerrada, tipo servicio secreto, desde la Antártida se ha ido al África.

¿A quienes consideran los primeros grupos de rock, aparte de los Millonarios del Jazz?

G.M: Los Mustang, que salieron en el programa de Sergio Vergara en el antiguo canal 2, que se llamaba el Show de Sergio, él fue el primero que apoyó a los grupos peruanos en televisión.
P.E.A: Los grupos anteriores a nosotros eran los Sunset, de Walter Ugarte, que eran instrumentales, los Zodiac’s, los Incas Modernos y los Alfiles Jazz, llamados después Alfiles Twist, los Teeners, los Drag’ 5. Los Átomos eran un grupo chileno afincado aquí por cerca de dos años, a veces se piensa que son peruanos.
Háblanos de Miguel Arista, hermano de Gladys, cantante de los Shain’s.
P.E.A: Apoyamos indirectamente la carrera de su hermana, cuando tocábamos en el Clan de 4 ella bailaba, fue el segundo cantante que tuvimos y lo conocimos por contactos.
G.M: Claro, lo que pasó es que tenía “terror escénico”, cada vez que empezaba a cantar le daban “los muñecos”, para calmarse el pata se bajaba una botica, la cuestión era que él era una Hamburguesa: Puro nervio molido.

¿Cómo se une a los Shain’s Gerardo Rojas?

P.E.A: En la parte artística el registro vocal de Arista era muy limitado, entonces por Bernuy conocimos a Gerardo, que se había presentado en la Escalera del Triunfo cantando “La ví parada ahí”, le hicimos una prueba y nos gustó mucho, además era fanático de los Ventures, algo que nos conectó inmediatamente, sabía mucho de música y hubo buena química entre todos, entonces hablamos con Arista y éste aceptó.
G.M: Me uno a ellos a finales del 64. Yo aún estaba cantando con los Dolton’s, y César Ichikawa era el manager y también amigo de Tito Andía, que dicho sea de paso va a tocar la guitarra en nuestro grupo instrumental, ¡esto es primicia! Bueno, entonces se producen problemas en la universidad de Tito, y su padre que nos había subvencionado los instrumentos, decide retirarlos. En ese lapso me presenté como invitado en el programa televisivo la Escalera del Triunfo. Ahí me ve don Enrique Ego Aguirre, papá de Pico, y manager de los Shain’s, y el tecladista de ese entonces Dante Bernuy (que ahora está en Venezuela dedicado al piano clásico), él era mi vecino cuando vivía en la avenida Iquitos, en la casa de mi tía, en La Victoria. Me invitó, hice una prueba, canté un par de temas y les encantó, a mí me gustó el ambiente, además había billete y en ésa época yo tenía que pagar mis estudios, así que decidí unirme a la banda. Entonces grabamos el primer 45’: “Tren a Clarksville” de los Monkees, y después el primer LP.

¿Dónde ensayaban los Shain’s?

G.M: En la casa de Pico Ego Aguirre.
P.E.A: Empezamos con amplificadores chiquitos, no hacíamos mucha bulla, pero afortunadamente los vecinos crecieron con nosotros, no se quejaban y teníamos el apoyo de nuestros padres.
Cuéntenos de ésas grabaciones anteriores al primer disco.
P.E.A: Primero grabamos “Tomahawk” y “Chica bonita” como 45’, “Telestar” y otro single utilizando el fuzzton por primera vez.
G.M: Hubieron dos o tres 45’s, dos con Miguel Arista, y “El baile del pájaro tablista”, donde hablaba de todas las playas del Perú.

¿Qué tiene que ver con los Trashmen?

G.M: Es una mezcla de dos temas “Surfin’ bird“y “Papa Omm Mow Mow”. Y “Tomahawk” qué es el primer 45, con Pico en el bajo, los hermanos Pereyra, Raúl y Juan Luis en primera y segunda guitarra y el baterista creo que era Carlos Manuel Barreda.
¿Para que sello grabaron?
G.M: Todo en IEMPSA a principios del 65.


¿Quienes componían?

G.M: Pico y yo, en cuanto a las letras era yo.
¿Debutaron los Shain’s en el Clan del 4?
G.M: Claro, junto a los monstruos de ésa época, habían bandazas ahí, los Mads, los Alfiles, del 65, los Drags.

CONTINUARA…

24 abr. 2007

LAS RAICES DE NUESTRO ROCK


PINCELADAS DE IDENTIDAD

Escribe: Arturo Vigil

Si bien es cierto, el rock peruano tanto en los sesentas y comienzos de los setenta gozó de su mejor momento, nunca se hizo mención el aporte de algunos solistas y grupos pocos conocidos, que impregnaron a su música la mística de nuestra historia y al empleo del quechua como idioma preferencial para la elaboración de sus temas, además de incluir en su repertorio temas tradicionales de nuestro folclor, y así recrear en una acertada fusión de distintos elementos, un aporte significativo a la música moderna en el Perú. Aquí alguna precisiones para esclarecer y discernir, sobre estos aislados intentos.

En los primeros años sesentas, existió un solista nuevaolero llamado Pipo Ávalos que se atrevió a cantar baladas como “Ahora no” y “Moon River” en quechua, algo insólito en ese momento, más referencias de este cantante no la tenemos, simplemente desapareció de los escenarios, y quizás su propuesta en ese momento no fue entendida, es lo mas posible…
Tiempo después vendrían Los Siderals de Ayacucho, alrededor de 1967,para darle vitalidad a este movimiento y bajo los lineamientos del rock instrumental,mayor frescura a temas tradicionales del folclor nacional, como “El Cóndor Pasa” de Daniel Alomía Robles entre otros.
Ya en el Cuzco Los Espectros destacaban con su música en las llamadas “Fogatas Bailables” .Ellos ya en los setentas se transformarían en el Trébol y que en su disco “Buscándote” de 1973 grabado en el sello “El Virrey”, darían vida a uno de los temas más emblemáticos de la escena cuzqueña de esos años, como “El Viento pregunta por ti” cantado en quechua y convertido en un rock altamente telúrico por sus seguidores,y en Lima un par de años antes, estaba El Opio cantando “Una bruja en el Cuzco” en un excelente arreglo de saxos, incomparable en su momento.
Pero El Polen,que con sus discos “El Cholo” y “Fuera de la Ciudad”, fue la propuesta más autentica de esa época y se puede decir que ellos en esos años fueron la verdad revelada,incluso el grupo chileno Los Jaivas siempre los señalaron como su principal influencia.
Y en este recorrido es fundamental también rescatar el trabajo musical de Zulú (Miguel Ángel Ruiz Orbegozo) ex Traffic Sound, quien editaría en 1972 su único disco solista, en la que realizaba una interesante fusión de folk con ritmos afro peruanos, en la que destacaban los temas “Candela” y “Como lirios en el campo” entre otros. En estos intentos también estaban conjuntos de la talla de El Ayllu, Alpaca,Soncco y el solista Miguel Flores (ex baterista de Pax),que con su “Musicontemporánea Peruana” dieron su respectivo aporte al rock nacional en la medida de sus posibilidades, aunque todos ellos se mantuvieron a un nivel bastante underground pudieron mostrar en sus trabajos pinceladas de identidad y las ganas de crear un futuro musical por fin propio y nuestro, aunque lástima todo estos esfuerzos se perdieran en el tiempo.

NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO LIBERACION (INVIERNO DEL 2004) Y FANZINE ONLY SIXTIES (VERANO DEL 2005)

19 abr. 2007

SÓTANO BEAT...PERIÓDICOS Y REVISTAS...DESDE LIMA PERÚ


De Periódicos y Revistas dedicadas al rock nacional


Escribe: Arturo Vigil


Cuando se trata de realizar un rastreo o mejor dicho un recuento, de las publicaciones dedicadas a las manifestaciones juveniles contemporánea o mejor dicho Rock Nacional, resulta no tanto difícil, pero nos ponemos a pensar y divagar, y la pregunta resulta inevitable y decimos ¿Cuándo empezó todo esto?. Podemos determinar sin dudas, que el rocanrol como medio aglutinador y masificador de la juventud peruana, lo encontramos en las nacientes concursos de este ritmo enloquecedor a fines de los años cincuenta. Que se consolidaría en cuando a proyección y masificación del consumo juvenil en los dorados años sesenta, en la que la televisión, radio y sobre todo la prensa, se convertiría en constante vocero de nuestros jóvenes músicos nacionales.

Dentro de la prensa dedicada a la juventud, no podemos dejar de mencionar la sección “Pura Enfermedad” del Diario Extra, la también “Extra A Go Go” (publicación de dicho diario), la recordada revista “Cancionísima”. Cuya jefa de redacción era la destacada periodista Aury Tang, la súper psicodélica “Ritmolandia”, y la que siempre estará en el recuerdo de aquellos adolescentes de los años sesenta, hoy mayores, nos estamos refiriendo a la revista “Ecrán”.

Es indudable que todas estas revistas se encontraban en una constante difusión de lo que se llamó “La Nueva Ola Peruana” y también con nuestros pioneros del Rock Nacional. Cuando nos referimos a la Nueva Ola, no dejamos de hacer mención a propuestas musicales, que solo degeneraron en música sosa y complaciente, en la mayoría de los casos. Muy pocas publicaciones llegaron a consolidarse en los años setenta, la mayoría desaparecieron y las que quedaron fueron muchas veces para el olvido. Una mención muy especial merecen los excelentes reportajes, que se hicieron a las bandas nacionales de esos tiempos, me estoy refiriendo a las ediciones del diario Ultima Hora, también Expreso, donde El Polen fue titular de portada en esos locos años.

Estamos en esa época ya, con un gobierno militar de por medio y es Septiembre de 1972, donde aparece la primera revista exclusivamente de Rock y que en sus páginas podríamos encontrar información y datos de los conjuntos mas connotados del rock nacional. Me estoy refiriendo simplemente de la revista Rock, así como lo lees, tan simple, pero imprescindible en la historia del rock nacional, cuyo director fue Estanislao Ruiz Floriano. Pena nos da decir ya que fue su único número, después de esto, vendrían años de un largo cortejo fúnebre y un silencio cómplice, que algún día tendrán que dar una respuesta clara de que es lo que paso en esos años. Después de mucho tiempo, es precisamente 1978 en la que reaparece la querida Rock, pero convertida en Rock del Sur, siempre bajo la conducción de Estanislao Ruiz, pero en formato boletín, con notas especiales a la tercera generación de rockeros nacionales.

Seguíamos con nuestro recorrido por la historia de las publicaciones de rock en el Perú y nos habíamos quedado con la querida Rock del Sur que duraría hasta Abril de 1979 y que nunca más volvería para la tristeza y el recuerdo de sus muchos lectores, qué aun hoy esperan su regreso.

Ya afines de 1979, haría su ingreso Bemol, un fanzine dedicado a retratar también, el trabajo musical de nuestros entusiastas roqueros, que se debatían en su propio “Dilema Existencial”, si seguir cantando en inglés u optar definitivamente por el castellano como idioma oficial para nuestro rock, y que en sus letras también se expresen nuestros problemas y realidades…

Un espacio de tiempo separaría al público y su contacto con dichas publicaciones. Son los comienzos de los años ochenta, una generación emergía y sus sentidos se alejarían poco a poco del sonido progresivo y sinfónico que dominaba el mundo y por supuesto también nuestra escena musical.

El punk rock y la new wave, marcarían la ruptura, y abrirían la conciencia de nuevos jóvenes, que abrigados en estos sonidos, darían forma a distintas publicaciones fanzinescas como Costra, La Nave de los Locos, convertida en Luz Negra, vendría después Alternativa Subterránea. Qué dado su nombre se autodenominaría el fanzine del rock subterráneo. Posteriormente llegaría a circular revistas como Ave Roq, Esquina (nuevamente en las calles), Pose (con una sola edición), y una efímera denominada Rock (no confundir con la de 1972).Serian las publicaciones que dieron vida al espectro musical de esos años.

Ya en los noventas, no habría demasiadas novedades y seguirían apareciendo fanzines, para todos los gustos, pero enmarcados dentro de la movida del circuito hardcore punk, dark, metal y demás tendencias .Todas con demasiadas limitaciones, poco serias para ser citadas y consideradas al respecto y por cierto todas envueltas en una constante apatía y letargo para ser el vinculo indispensable entre los grupos y el público.

El nuevo siglo traería sorpresas, y un constante aumento de agrupaciones de jóvenes músicos, que muchos de los cuales, despercudidos de las taras de los roqueros subtes, están dando ejemplos de vitalidad y esfuerzo por sacar adelante sus producciones y hacerse de un nombre en nuestra escena musical.

Ya es verano del 2000, en que nace nuestro Sótano Beat “Para la juventud sana y estudiosa” con la historia de bandas pioneras de los años 60 y 70. Y que se anota con dos hallazgos imprescindibles, que hacen un antes y un después del Sótano Beat en cuanto a publicaciones de rock en el Perú y me atrevería decir en Latinoamérica, modestia aparte; su mérito, es el haber encontrado a dos ex miembros de Los Saicos, me refiero a Rolando Carpio y Erwin Flores, pronto contaré esta historia, que es nuestra historia y considero que ya fue suficiente…

PUBLICADO EN EL DIARIO LIBERACION VERANO DEL 2004

10 abr. 2007

BEAT A GO GO...CUSCO FREAK


LOS ESPECTROS...


Escribe: Arturo Vigil


Desde el Cusco, salidos de las ruinas milenarias de Machu Picchu, los fantasmagóricos Espectros llegaron a Lima para alborotar en las matinales. Los Espectros se dieron a conocer en el año 1967.Lo integraban Julio Garay, Freddy Montesinos y Leoni Pantigoso, quien formó después Los Diabólicos, Mano Roja y El Trébol. Se desconocen los nombres de los demás integrantes y que rumbos tomaron después de la disolución del grupo.


Los Espectros tocaban en los patios de los colegios, como el colegio Ciencias del Cusco, así como en el Estadio Garcilazo de la Vega y, entrando ya a los setenta, en el Kusicancha, cuando recién se inauguraba. “Los conciertos tenían una mística distinta a la de ahora, no se contaba con la tecnología y en realidad se tocaba muy artesanalmente: batería simple, guitarras, bajo, pequeños amplificadores, con escasos efectos”, declara Leoni Pantigoso, quien recuerda que en el Cusco se realizaron conciertos acústicos, cuyo sonido era mucho más dulce y agradable que los electroacústicos. En esos eventos los grupos tocaban en pampas peladas luego de cercar el escenario, se empleaban instrumentos de percusión como las congas y baterías pequeñas, y en vez de usar micrófonos, se cantaban con bocinas.


El tema más conocido de Los Espectros en Lima fue el single “Dolor se paga con dolor”; hicieron versiones instrumentales de conocidas canciones del folclor nacional, como “Cuando el indio llora” y “Ollantay”, que fueron incluidas en el único LP que se conoce de este buen conjunto.


NOTA PUBLICADA EN EL FANZINE SOTANO BEAT NUMERO 1 EN EL VERANO DEL 2001

31 mar. 2007

EL FILM SOBRE LA MUERTE DE BRIAN JONES




STONED


Escribe: Luis Vigil

Hace unos meses llegó a mis manos la película “Stoned”. Este film fue realizado en el 2005 y dirigido por Stephen Woolley, el cual, nos muestra los últimos días de vida Brian Jones, el mítico fundador de The Rolling Stones, quien falleciera en 1969 (no sin antes haber sido expulsado de su propio grupo por Mick Jagger y Keith Richards) a los 27 años de edad. Encerrado en su lujoso chalet y con la única compañía de una bella joven sueca y de un albañil que prácticamente fue su niñera. Brian intentó salir de ese mundo tormentoso que vivía para poder reanudar su carrera musical. Sin embargo, según lo que muestra esta película, la depresión producida por la ruptura sentimental con su novia Anita Pallemberg y su dependencia por las drogas, hizo que ya nunca mas pueda levantarse de su hundimiento psicológico. Pese a todo ello, Brian hizo todo lo posible por levantar cabeza, pero su muerte fue inevitable y es aquí donde los mismos Neal Purvis y Robert Wade (guionistas de la películas) muestran una versión diferente a lo que se especulaba, la versión oficial que muchos conocen es que Brian Jones murió ahogado, pero en esta película se muestra que fue víctima de su propio albañil (Frank Thorogood), el cual lo ahogó en la piscina de su chalet, al parecer sentía una gran envidia por Jones.
El actor que hace el papel de Jones es Leo Gregory, el cual, es una viva imagen del fundador del quinteto británico.
Una apreciación importante es el resaltar la innovación que hace Woolley, el no usar la música de los stones para el soundtrack de la película, sino de unos músicos suyos; es muy bueno el cover que realizan de “Not Fade Away”. El reparto está bien elegido según mi punto de vista y es un film que merece ser vista.

Actores:

Leo Gregory: Brian Jones
Paddy Considine: Frank Thorogood
David Morrissey: Tom Keylock
Ben Whishaw: Keith Richards
Tuva Novotny: Anna Wohlin
Amelia Warner: Janet
Monet Mazur: Anita Pallemberg
Luke de Woolfson: Mick Jagger
David Williams: Speecy
Will Adamsdale: Andrew Loog Oldham
Josef Altin: Bill Wyman
James D. White: Charlie Watts

Duración: 102 minutos

9 mar. 2007

LA DESENFRENADA EXITACION DEL SONIDO DEL RIMAC...¡¡¡LOS YORKS!!!


LA HISTORIA DE LOS YORKS, LA BANDA MAS CELEBRE EN LA ESCENA PERUANA DE LOS AÑOS SESENTAS.


POR: ARTURO VIGIL


Los Yorks, el grupo que generó más de una desenfrenada excitación en muchos adolescentes limeños y también de todo el Perú, allá a mitad de los años sesentas, permanecieron siempre distantes y reacios a conceder entrevistas, quizás porque el desenfreno de una época tuvo una partida de nacimiento y un abrupto final. Y como alguien dijo alguna vez, muchos de sus integrantes nunca quisieron recordar el pasado, ya que correspondía a una etapa de sus vidas y que quedó tal vez, en el limbo de sus recuerdos. Pero siempre es bueno, mirar un momento hacia atrás y refrescar el presente y también la memoria…
Corría el invierno del 2001 y pude conocer al gran Walter Paz, por intermedio de mi amigo el “Negro”Acosta en el conocido “Averno” del jirón Quilca .Una semana después, repuesto de la emoción y que francamente no pude contener, ya que siempre fui un confesado fan de Los Yorks y la alegría extrema que sentí al conocer a su ex primera guitarra. Ya que pude mantener una amistad de dos años, que fueron verdaderamente aleccionadoras de conocimientos y que sinceramente aprendí mucho de él, acerca de la movida roquera peruana de esos años.
Walter Paz, loco como pocos, conversador como nadie, sabemos que se está recuperando de algunas dolencias del alma y del cuerpo también, pronto lo esperamos ver, porque el sabe que somos sus amigos…
Los Yorks fueron los más grandes de los sesentas, no había matinal si no estaban ellos, así decía la juventud sana y estudiosa de esa época. Ahora lee y no te detengas, escuchando de fondo la música de esta legendaria banda, quizás la más auténticamente garagera del Perú y como siempre le digo a la chiquillada que gusta del sonido sixties…LEAN, ESCUCHEN Y APRENDAN, PORQUE ESTOS SON
LOS YORKS…


NdR:ESTA ENTREVISTA FUE REALIZADA EN EL 2001 Y RECIEN PUBLICADA EN EL VERANO DEL 2005 EN EL FANZINE ONLYSIXTIES Y ASI MISMO PUESTO EN ALGUNA PAGINA AMIGA LA TOTALIDAD DE ESTA NOTA.PERO LAMENTABLEMENTE HAN APARECIDO ESTUPIDOS ENERGUMENOS CARENTES DE TODO SENTIDO PERIODISTICO Y DESDE YA OPORTUNISTAS DE ULTIMO MOMENTO QUE HAN COPIADO FIELMENTE TODO EL TEXTO SIN CITAR A LA FUENTE.SI...POR AHI ANDA UN INFELIZ LLAMADO RAMIROQUAI...QUE COPIO TEXTUALMENTE TODOS LOS DATOS DE MI ENTREVISTA Y MUCHOS MAS...QUE EN SU MISERABLE EXISTENCIA JAMAS CONOCIERON O HABLARON ALGUNA VEZ CON ALGUN INTEGRANTE DE LOS YORKS...ASI QUE PARA LA PROXIMA CITEN LA FUENTE Y NO SEAN HIJOS DE SUS BUENAS MADRES.LAMENTABLEMENTE TENGO QUE UTILIZAR ESTE LENGUAJE PARA HACER EL PARE A TANTO POBRE DIABLO QUE SE SUBE EN EL TRABAJO Y ESFUERZO QUE VAMOS HACIENDO DESDE HACE MAS DE SIETE AÑOS.ESPERO SU COMPRENSION GRACIAS.


¿Cómo se inicia esta locura llamada Los Yorks y como llegaste a conocer a los demás integrantes de la banda?
Los iniciadores del grupo fueron Román Palacios y Pacho Aguilar y son los que le ponen el nombre de Los Yorks por la ciudad de New York, ya que a Román le gustaba mucho la música norteamericana y además era un guitarrista criollo y Pacho Aguilar recién se iniciaba en la bateria.Estamos hablando de 1964 o 1965 que es cuando nos iniciamos, porque ya en el 66 firmamos contrato y la cosa empezaría de la siguiente manera, que fue cuando la hermana de Pacho Aguilar estudiaba con mi hermana en el Notredame , y en ese mismo colegio estudiaba también Cecilia Barraza, quien era amiga de mi hermana.
Bueno y la cosa se da cuando la hermana de Pacho dice: “mi hermano esta buscando un vago que toque la guitarra” a lo que mi hermana responde: “ese vago es mi hermano”. Al poco tiempo vendrían a buscarme, yo estaba en el colegio todavía y estudiaba en el Santo Tomás de Aquino…
En esa época Pablo Luna cantaba en un grupo llamado Los Press y ¿cómo llegarían a conocerlo?


El negro Pablo cantaba en Los Press y que era un grupo de avioneros de la FAP y Pablo terminaría por transformar el uniforme, ya que le había quitado el cuello y las polacas y si tu lo hubieras visto, tenia toda la apariencia de un mod, alucina un zambo mod.En esa época el paraba paseándose por La Parada y después del susto de haberlo visto por primera vez, nos pusimos a ensayar con él. Recuerdo que una vez Germán Calderón nos dijo: “En la historia del rock y la música popular jamás se volverán a juntar cinco tipos con la cara de ustedes” y tenía razón, si es que te pones a mirar detenidamente la cara de Pablo, Román, Jesús Vilchez, Pacho y yo, saca pues tus conclusiones (Risas)…

¿En esos años que guitarras preferías?


Yo tuve en su momento guitarras Clira, después una Eko y Rickenbacker. Todas estas las compre en la antigua casa Sterling y Anderson. La Casa Maturano traía equipos Dynacord y amplificadores Teisco de 100 y Fender Twin de una columna.
Se que estudiaste música, ¿podrías decirme que cursos pudiste seguir?
Yo ingresé al Conservatorio y estudie 7 años Musicología (dirección, orquestación, instrumentación y composición con Celso Garrido Lecca).Además fui coordinador del Taller de la Canción Popular desde 1976 hasta 1978.Y te cuento que en esos años conocí a Octavio Castillo de Frágil y a Simón Ames del grupo Amigos, quienes también estudiaban conmigo.

¿En que locales empezarían a tocar Los Yorks desde un principio?


Cuando nos iniciamos tocábamos en la Herradura todas las noches, éste “bendito” local se llamaba el Hallabalou y nosotros tocábamos desde tango, boleros y criollos.Que de una u otra manera nos sirvió para grabar nuestro primer 45 rpm.
En ese local nos pagaban un sencillo a cada uno y teníamos opción a dos tragos. El sencillo que nos pagaban, seria aproximadamente cincuenta soles al cambio de ahora, pero fue una experiencia que nos sirvió como aprendizaje, en esa oportunidad estuvimos como tres meses.

¿Qué tales fueron los programas de Elena Cortez, se que ustedes eran artistas centrales de ese show televisivo?


Salíamos todos los sábados en el Show de Elena Cortez, este programa se pasaba por el Canal 4 al mediodía. Ahí se hacían representaciones teatrales, había grupos de bailes y nosotros tocábamos muchas veces temas que nunca llegamos a grabar, por lo demás creo que fue uno de los mejores programas de los años sesenta.
Dentro de la discográfica de ustedes, el disco Yorks 69 resulta una rareza por decir lo menos ¿a qué se debe esa grabación y si tiene alguna lógica respuesta, puedes explicarme que sucedió?
Ese es un disco apócrifo, aunque algunos temas si tocamos nosotros.Pero por ejemplo temas como “El preso”,”El loco” o “El psicodélico” son de Pablo Villanueva “Melcochita” y que les puso esos nombres recontra huachafosos y que lo hizo por encargo de MAG cuando supo que nos fuimos a “El Virrey”.Melcochita utilizo los play back de algunos temas de Los Teddys que estaban por ahí guardados y sólo les puso su voz…
Mira nosotros nos fuimos a “El Virrey” sin participarle nada, ya que tenia unos contratos con nosotros pero que no estaban legalizados, y como chiquillos nos hacia creer que si estaban legalizados .En esa oportunidad buscamos un asesor jurídico y les mostramos dichos contratos y nos dice: “Muchachos estos contratos no valen para nada y ustedes pueden irse donde quieran”.
Y nos fuimos a “El Virrey” y el ing. Guerrero le repitió tantas veces a Melcochita que era Pablo Luna que termino creyéndole y sacando ese disco.
Melcochita conocía a la gila del negro Pablo y por eso es que saca una canción donde dice Jessica y que era el nombre de la chica de Pablo y como conocía todas nuestras cosas y vivencias, saco las letras y las llevó al disco…


¿Cómo hacían para manejar todo lo referente a sus show y contratos?


Román y yo, fuimos los empresarios y relacionistas públicos. Nosotros mismos éramos nuestro manager e invertíamos de nuestro propio dinero, para los eventos que nosotros organizábamos, ya que cobrábamos 1,200 soles cada matinal y tocábamos tres temas mas uno de regalo. En Lima había alrededor de 20 matinales y eran ambientes hermosos y sanos para el público. Y la auspiciadora más importante de ese momento era la Kola Inglesa y recuerdo que siempre ponían como 30 cajas. Y los chicos dejaban sus tarjetas de invitación por todos lados, para recaudar fondos para las promociones de sus colegios y las radios anunciaba las matinales en los cines Excelsior, Colón, Pizarro, Perricholi, Primavera, Orrantia, Lido, Ollanta etc.Todos estos eran grandes centros en que todos los conjuntos tocaban, y porque llenar un cine Ídolo o un Coloso era ya algo grande y todos se llenaban…


Las matinales, recuerdos e impresiones


Se programaban todos los domingos a las 9 de la mañana, pero empezaba recién a las diez y media, y duraban hasta las dos de la tarde.Primero se pasaba una película y nosotros muchas veces llegábamos en la oscuridad e íbamos poniendo los instrumentos. Ya la gente nos reconocía y decían ¡ llegaron Los Yorks ! y los organizadores ya no podían retroceder y nosotros les decíamos que no podíamos parar, ya que teníamos otros contratos que cumplir y paraban la película y tocábamos nosotros, así uno tenia que imponerse de esa manera y cuando terminábamos de tocar seguía la película.


¿Es verdad que en esa época todo era amistad y confraternidad entre los grupos?


Mentira, el celo y mezquindad venían muchísimo del grupo Los Shains, por ejemplo, sabíamos que a los integrantes de Los Shains se les prohibió que alternen en otros conjuntos y en ese momento se formo una cosa bastante fea, ya que no podía haber jams y es por eso que la música no progreso, ya que el músico tenia que ser exclusivo.Esa mentalidad individualista y exclusivista nos termino por matar, todavía no habíamos entrado a una etapa mas comunitaria y no éramos hippies todavía…

¿Cómo consiguieron grabar en el sello MAG?


Nosotros firmamos en 1966, ya Los Saicos habían salido primero, después juntos salieron Los Steivos y Los Doltons .Ya la tercera promoción que se apunta en disco somos nosotros, ya que era todo un privilegio grabar.En ese momento estaban Los Drags, Los Mads que eran excelentes, también recuerdo a Los Snacks que grabaron unos cuantos 45 rpm.
Nuestra primera experiencia de grabar fue bravísimo, había una tensión cuando grabamos Los Yorks 67.En esa vez ensayábamos todo cuadradito y exacto, nos dormíamos temprano para que la grabación del disco saliera bien.
Por ejemplo, cuando grabamos Los Yorks 68 nos dieron toda la libertad que queríamos, ya que el disco Los Yorks 67 había vendido muchísimo por “Abrázame” y en esa época fíjate, no teníamos las cifras de venta de ese disco, porque si no les hubiéramos cobrado mucho más.En Quilca me enseñaron la carátula del “Ritmo y Sentimiento” en papel couché, ya que era una reducción para CD y me dijeron que le dedique una firma mía. Ya que ese disco no lo tengo y me daba una pena firmarlo, pero ya para que acordarme…

¿En esos disparatados años en donde ensayaban?


Ensayábamos en mi casa de lunes a viernes de nueve a una de la tarde, sábados descansábamos y domingos a las ocho de la mañana cargábamos nuestros instrumentos en la Custer para dirigirnos a todas las matinales de Lima.Y después en las noches nos juntábamos en la esquina del teatro Marsano en Miraflores, ya que ahí había una polleria que también era un bar .Ahí llegaban muchos periodistas, como la gente que enviaba Guido Monteverde. Por si acaso, yo también soy periodista y trabaje por mucho tiempo en Ultima Hora.

¿Qué escuchaban Los Yorks en ese momento?


El que escuchaba más música en esa época era Jesús Vilchez, después de mi por si acaso, y no es que me mande la parte, porque si tu ves el disco “Ritmo y Sentimiento” en todos los temas dice Walter Paz.En ese disco hice la música y letras en tres días, escogí los temas que se iban a grabar y saqué desde la segunda guitarra, bajo, batería, voces. Y para que nos puedan pagar rápido, ya que nosotros fuimos el primer conjunto que nos pagaron un caché nunca antes visto y que fueron como 60,000 soles que nos dieron en el sello “El Virrey”.Que yo recuerde a ningún grupo de esa época le pagaron tanto como a nosotros.También cobramos por 45rpm grabado.Hubo días en que me metía a mi casa y no salía, para poder hacer las versiones y grabarlas de inmediato y el negro Pablo sólo ponía su actuación y su excelente voz…

Señálame a tus grupos favoritos de los sesentas…


Lo que me influencio a mí y que marco al grupo de alguna manera fue The Kinks, The Byrds algo. Pero la idea de Los Yorks fue siempre la de ser un grupo loco, pero loco de verdad y sentir la música y cogernos de ella, entonces es ahí donde Pablo Luna empezó a romper esquemas.

¿Cuántos micrófonos rompió verdaderamente Pablo Luna?


El rompió exactamente 48 micrófonos, destrozaba bombas de neón, las reventaba todas y después les decíamos a los auspiciadores ¡para que nos contratan pues!…”Cuando siempre tocábamos, todos los muchachos bailaban delante de nosotros y se loqueaban solo con gaseosas, a tal punto que llegaban a una efervescencia increíble que parecía que estaban en ácido, y nosotros nunca necesitamos un huiro o una gota de alcohol para subir al escenario, después cuando termino el grupo, es ahí donde nos hemos malogrado…


Las incidencias del disco Los Yorks 67, ¿qué recuerdas de ese debut discográfico?


Para ese disco, nos daban por una semana la sala de grabación, para utilizarla en las mañanas y en las tardes. Teníamos 8 canales y estúpidamente grabábamos de un tirón el play back con 4 o 5 instrumentos y en el segundo montaje hacíamos las voces y coros en otro tirón, cuando podíamos haber hecho cincuenta mil formas o experimentos en 8 canales y la sala de MAG era la mejor consola de grabación del momento . Además que la técnica de Guerrero y la del ing. Cruz, manejaban el sonido y eran muy buenos en su trabajo.


Dentro de los músicos de cesión estaba Pablo Villanueva “Melcochita”. ¿Qué instrumentos toco en el primer disco?


El toco en Los Yorks 67 el vibráfono, una tumba, bongoes, pandereta y hacia coros.El fue un músico de apoyo de MAG y era tan pata y yunta de nosotros, que nos “robo” el estilo y grabo un long play con nuestro nombre.En nuestro primer disco tocaría el órgano Farfisa, el músico Otto de Rojas, quien nos acompañaría en muchos temas.Por ejemplo, Enrique Palacios canto en “Vete al infierno”, el vivía en San Eugenio y le hicimos el play back del “Ultimo Beso”, pero Pablo regresa al grupo, ya que habíamos tenido un problema con él y canta ese tema. Enrique Palacios no congenio con nosotros, ya que no estaba en nuestra onda y es por eso que regresa el negro Pablo, y así un poco irresponsable, él si encajaba perfectamente con nosotros y teníamos que ser tolerantes con él.


Los Yorks en Lima y provincias, ¿podrías contarnos algún incidente u ocurrencia de esas presentaciones?


Cuando siempre tocábamos la gente se subía al escenario, como una vez en el cine Excelsior un chico se corto las venas, y la nota de esta gente era sacarse sangre y empezar a tirarse entre si con su propia sangre.En el Cuzco Freddy “El Puro” Fuentes ya era nuestro baterista, no se si seria el año 68 o 69,no recuerdo,pero el hacía locuras en el escenario como por ejemplo en el Colegio Cienciano del Cuzco, ya que a nuestro bajista Jesús Vilchez se corto el dedo o la mano con el palo del micrófono y ahí es donde le empieza a salir sangre pero a borbotones y en vez de parar de tocar, el siguió tocando su bajo y lanzando su sangre y “El Puro” recorriendo todo el escenario con su platillo tocando como un “demente” y fue una locura a morir esa vez tocando”Abrázame".


La energía y fuerza de Los Yorks


¿Qué me puedes decir de la segunda versión de “Abrázame” en Los Yorks 68?


La primera versión de “Abrázame” cumplió un ciclo y la segunda versión que hacemos, recreamos el tema, ya que nunca se toco lo mismo en vivo y siempre tocamos indistintamente todo.Nosotros teníamos máximo un fuzztone marca Shaller nada más que eso y la distorsión la conseguíamos con el feedback,agarrábamos la guitarra contra el amplificador.En esa época no habíamos visto ni películas, ni videos, todo fue natural, como un instinto animal, ya habíamos escuchado bastante The Animals, The Yardbirds y The Kinks, recién salía Jimi Hendrix…

¿Cómo fueron los arreglos para el tema “Sé que no cambiaras”, lo recuerdas?


Claro que sí, ya que es una composición mia y el arreglo armónico con cadencias y matices la puso Neil Sedaka, quien estuvo acá en Lima y se hospedo en el Hotel Bolívar y un día lo invitamos a MAG para que nos viera y así salio el tema.
Yo desde muy muchacho era fan de Neil Sedaka, Paul Anka, Bobby Darin, Chubby Checker y Ray Charles, con ellos me forme musicalmente ya que yo bailaba rocanrol y parábamos de arriba a bajo con Santiago Salcedo (conocido empresario radial).Esa vez Neil Sedaka me hablaba de Carole King, quien era su amiga del barrio, es por eso la canción “Oh Carol” que se la dedica a ella.


Los Yorks 68 es un disco mucho más logrado, de increíble contundencia, ¿este es el sonido que estaban buscando verdaderamente y desde luego tenia que ver mucho con el garage norteamericano?


Es un cambio total ya que teníamos un buen tiempo tocando y para ese disco recreábamos todo lo que hacíamos en vivo y lo grabamos así en directo en una sola toma y todo como si fuera en vivo.Para la época que sacamos ese disco, habíamos tenido un aprendizaje por todo el Perú. Fuimos seis veces a Chimbote, dos veces al Cuzco, Loreto tres veces, también Piura, Tumbes, Trujillo.En Lima hacíamos alrededor de diez matinales y también nos invitaban a la Feria del Pacífico. En esos años organizábamos nuestras propias fiestas en el Club Tenis de La Victoria, que eran empresas nuestras donde contratábamos a Pepper Smelter, Los Shains para que hagan su hora y de fondo tocábamos nosotros. Y toda esa experiencia la volcamos en Los Yorks 68.Yo ponía la caja de efectos Shaller en paralelo y los pichicateaba,les cambiaba de resistencia para que saliera con dos distorsionadores a la vez, pese a las limitaciones técnicas que había en esa época.


Anécdotas en las cesiones de grabación, ¿podrías citarnos algunas?


Cuando grabábamos nuestro segundo larga duración, los Six Cero que era un conjunto de japonecitos, yo me acuerdo que nos pidieron por favor que les enseñemos esas voces, yo francamente me quedé cojudo y no sabia que responderles .Lo que pasa es que les gustaba nuestros coros y la forma como cantaba el negro Pablo, ya que el interpreta muy bien, al igual que era bueno Cesar Ichikawa de Los Doltons. Pero así como puedo reconocer a Pablo o a Ichikawa, desconozco la voz de un Gerardo Manuel o de un Tito Rojas y te cuento una, el podía estar tres mediodía para montar una sola voz de un solo 45 rpm, porque no tenia voz para nada y esa es la verdad, es por eso que el ing. Guerrero de MAG siempre renegaba con Tito Rojas, pero el pese a todo se tenia que esforzar…
Por ejemplo el tema “Mira tú” la saco Román Palacios en una onda muy americana ahora te digo porque, a él les gustaba mucho la onda Fox Trox, Frank Sinatra y temas tipos “New York”, solo que él los sacaba de una forma mas acompasada y nosotros ya le dábamos un estilo más rápido o más roquero.En todos los temas Pablo le ponía mucha creatividad al cantar, Jesús Vilchez ponía el corazón en el bajo, el si era un buen músico. En “Sé que no cambiaras” hice un punteo bien bacán, quería imitar la cítara, en ese tema también toque la armónica que era una Hoffner con lo cual hago efectos como un pedal y todo era un vacilón.


Algunas precisiones, el tema “Charo” es la canción “Sorrow de Los Mcoys y la tonada de “Mercy, Mercy” de Los Rolling Stones es “Abrázame”…


Claro así es, pero en esa época la gente ni cuenta se daba… (Risas)

EL SHOW DE LOS YORKS


¿Cómo fue ese programa, relátanos algunos detalles?


Duro tan sólo un mes ya que no había presupuesto y además Ricardo Belmont Cassinelli “ El hermanón”, nos metió cabeza con nuestro sueldo y siendo amigo de Pablo allá en Ancón, cuando los dos eran chibolos .Y el que trabajaba como guionista era el ex imitador y hombre de radio Ramón Alfaro y el que hacia la voz en off fue José Nashiro, quien era un DJ de Radio Excelsior y ya fallecido.Mira Ramón Alfaro es un hombre de una sabiduría increíble, se adaptaba a cualquier carácter y nos comprendía tanto como cualquier muchacho, el es un niño viejo y una persona súper transparente…
El programa empezaba con un video clip de nosotros y que ha sido por si acaso el primer clip de la historia de la música rock en el Perú, y lo grabamos en el Puente de Los Suspiros, nosotros salíamos entre las hojas de las plantas y corríamos, y si no me equivoco fue en 1967 en que hicimos ese programa.Yo también hacia de coreógrafo con las chicas que pertenecían al cuerpo de baile…
Cuando se daba inicio al programa nos enfocaban desde el terraplén y la Bajada de Los Baños y nosotros corríamos y salía en la pantalla EL SHOW DE LOS YORKS, y sinceramente no me acuerdo que tema nuestro servia de fondo musical. Nosotros en ese programa hacíamos sketchs y era una payasada total, posteriormente todo ese material se perdería con Telecentro.

¿Cuéntame alguna gracia que les haya sucedido en ese programa?


A Pablo se le quemó el culo y se le prendió todo, ya que esa vez estábamos jugando o haciendo fuego y nos pasamos de la raya, y el negro Pablo paso varios días con el culo lleno de ampollas (risas)…Y lo que pasa es que a Pablo le han pasado un montón de cosas, recuerdo una vez cuando se electrocutó en el escenario y este gritaba y nosotros decíamos, se estará haciendo, y cuando vamos a verlo, de verdad se había electrocutado…


¿Qué estaban haciendo Los Yorks después de grabar el disco “Ritmo y Sentimiento”?


Estábamos sacando temas en inglés como “ Crimson and Clover “ de Tomy James and The Shondells, algo de The Turtles, queriamos volvernos exquisitos e iba ser ya un Yorks 70.En esa época sacamos muchos temas más, recuerdo un grupo que me gustaba bastante en ese momento fue The Illusion que era una banda americana creo…Pero todo esto nunca se plasmaría, aunque habíamos madurado mucho musicalmente.

Esos cavernícolas adolescentes llamados Los Yorks y su descomunal y destructiva voracidad…


Pablo rompió exactamente 48 micrófonos y no pagamos uno solo, y les decíamos “para que nos contratan pues” (risas)… “ya no nos contraten para la próxima”…
Me acuerdo que los organizadores se ponían a rezar detrás de las bambalinas, ya que siempre teníamos que romper algo.Pablo chancaba todo lo que encontraba en su camino y los pisaba por pura rabia, pero nosotros siempre cobrábamos por adelantado por si acaso, ¿pero cómo iban a dejar de contratarnos?, si éramos seguridad de llenos totales y sabes una verdad que de repente va a incomodar a muchos y te la voy a decir… NO HABIA MATINAL, SÍ NO ESTABAN LOS YORKS y así fue…

Alguna presentación memorable y salvaje a la vez que recuerdes, ¿quizás por su trascendencia?


Ah me olvide de decirte que Jesús Vilchez rompió dos bajos y no habíamos visto todavía Blow Up, la película donde salían los Yardbirds, como vez todo fue tan natural…
En una oportunidad nos dieron un Disco de Oro de La Cacodispe (Cadena de comentaristas de discos del Perú),esa vez nos invitaron al Salón Chavin del Aeropuerto Jorge Chávez, para entregarnos dicho premio por ventas de nuestros discos.Esa vez para la premiación estaba nada mas y nada menos que Charles Aznavour, Roberta y además de Zoilita Soriano y su cuerpo de baile.Y el negro Pablo mientras estábamos tocando “Abrázame” se mete debajo de las mesas,rampando y cantando, y la gente de un momento a otro empezó a pararse,Pablo parecía un epiléptico y me acuerdo que fue una apuesta que nos hizo y dijo “Vas a ver, yo hago parar a estos conchasumares….”, y los hizo parar, ya que todos estaban etiquetados y encorbatados .Y mientras seguíamos tocando, decíamos donde esta este cojudo y cuando lo vemos debajo de la mesa hecho un loco y ya nos empezamos a reír, que más podíamos hacer.También en esos años nos entregarían El Naylamp 67…


¿Puedes decirme en que año fue la primera fiesta psicodélica celebrada en Lima?


La primera fiesta se hizo en el local de las Empresas Eléctricas en el jirón Camaná, casi a la vuelta del “Averno”, eso fue en 1967 y salimos en cana todos, porque se decía que había consumo de drogas, pero no había nada…

Los Escorpiones eran una de los tantos grupos de jóvenes que los seguían a ustedes, ¿recuerdas en que lugares se reunían?


Bueno ellos se juntaban en la Plaza de Armas, Parque Universitario y Plaza Francia.Se reunían para formar sus clanes, ya que nos escribían y mandaban saludos a través de la radio en donde teníamos muchos programas dedicados a nosotros.Recuerdo a Ángel Tacchino, actual alcalde de Pueblo Libre, el era nuestro técnico en Radio La Crónica y quien era una gran persona. También de los políticos me acuerdo de Richard Amiel, con quien trabaje en Relaciones Públicas del INC.
¿Cómo empezaba un día de presentación de Los Yorks en el tour de matinales domingueras?
Recuerdo que todos los domingos nos estaba ya esperando el loco Alex, el es de acá del Rimac .El y otros amigos estaban a las ocho de la mañana en mi casa y todo el día se la pasaban con nosotros, ya que nos cargaban los instrumentos y nos cuidaban los equipos y tu sabes que esa gente es muy importante, ya que se convirtieron en nuestros plomos y técnicos.
Nosotros para salir rápido de los muchos contratos que teníamos, metíamos el bombo por el centro y a un grupo x que estaba tocando, les quemábamos la película, y ya la gente nos reconocía y quien “chucha” iba querer a los otros conjuntos y entrábamos nosotros, y ya salíamos de ese contrato para ir a otro cine, en donde nos estaban esperando y la presión psicológica que le metíamos a los distintos grupos era fuerte y al guerrazo entrábamos…

¿Te has visto con Jesús Vilchez, que recuerdas de él y si siguió en la música?


Mira con Jesús Vilchez nos hemos visto varias veces en el Sargento Pimienta, antes nos llamamos por teléfono y se que hace tiempo vive fuera del pais y no se nada de él. Recuerdos de Jesús, te puedo contar uno y que fue cuando estábamos en Huancayo y hacia un hielo terrible y ya nos veníamos para Lima y este compadre llevaba su cajón Vox, y de un momento a otro lo suelta y le revientan los dedos, no midió el peso y se lastimo de una manera bien inocente…
Yo soy el único que siguió en la música después que se separaron Los Yorks, yo seguí tocando con Carlos Maldonado, pero en jams nada más, ya que Carlos era guitarrista de Kabul en los setentas y era un muy buen guitarrista. También paraba con “El Puro” y con la gente del grupo El Álamo, ya que con Tino Pow Sang y Arturo Montenegro fuimos muy amigos.Ahora que me acuerdo, Pablo Luna grabo un 45 rpm con Los Ecos haciendo cumbia, pero ahí quedo, en 1974 volverían Los Yorks pero solo para grabar algunos temas…


¿Cuántos show radiales tenían Los Yorks, cítame esos programas?


Nosotros teníamos cinco show en distintas emisoras como Radio Expreso, Excelsior, La Crónica, en las cuales nos enviaban cartas los clanes juveniles, ha veces nos invitaban a los programas y animábamos, pero no pagábamos por ese espacio ni tampoco nos pagaban, ya que a los dueños de dichas emisoras les interesaba tener este tipo de programas.
Los mano a mano con Los Shains

¿Cómo fue ese recordado “mano a mano”, y que significó para la escena de esa época tal “competencia musical”?


Fue en el cine Ídolo y esa vez Los Shains salieron de smoking, nosotros estrenábamos nuestros sacos y pantalones campana de tela escocesa .Fue un mano a mano histórico y el 80% del teatro se volcó a Los Yorks.
Los Shains esa vez se presentaron con amplificadores de doble columna, yo me revente un amplificador chiquito, después en un solo amplificador Fender de 100 tuvimos que tocar la primera y segunda guitarra, pero no se escuchaba. Había dos DJ que nos apadrinaban en cada extremo del escenario y ellos nos presentaban, nosotros empezábamos el concierto increcendo y poco a poco cuando terminábamos rompíamos los amplificadores y todo se iba al suelo y el cine se venia abajo.Los Shains siempre tocaban sus temas hindúes, utilizaban cítaras, y valgan verdades sus temas nunca fueron muy conocidos, ellos no tenían un tema insignia y además no tenían química con el público.


¿Pero si Los Shains era una excelente banda, puedes explicarme esos detalles poco conocidos?


Mira Los Silvertons jalaban mÁs gente que Los Shains y te parecerá mentira, pero así fue y nadie que ha vivido la época lo puede negar.Y lo que pasa es que Los Shains cambiaban y cambiaban de músicos y nunca tuvieron una imagen definida, y la onda de ellos eran sacar y sacar muchos temas, creo que estaban en una búsqueda intensa y nunca llegaron a imponer un tema, eso es lo que yo viví y hay muchísima gente que puede dar fe de lo que digo…


¿Por lo visto con Los Shains solo hicieron un solo “mano a mano”?


Si porque no quisieron después, ya que les prohibieron a ellos hacer manos a manos con nosotros .Con Los Doltons hicimos muchos “mano a mano”, como por ejemplo en el Cine Lux en vermouth de 7 a 10 de la noche y Él que organizaba todo esto fue el empresario Chucho Martínez e íbamos por distintos cines y todos eran llenos. También tocamos con Los Doltons en Pucallpa, ahí estaba mi compadre Edwin Alvarado “el médico cantor” a quien una vez le hice un arreglo y armonía para un tema que ganó en el Festival de Ancón…


De todos los discos de Los Yorks, ¿cuál es el que prefieres o creas que es el más completo?


Sinceramente fue el “Ritmo y Sentimiento”, en este dimos todo lo que sabíamos y ya nos proyectábamos para más adelante.En el disco hay temas como “Mi Nena” y “Sin Éxito” que la letra relata cuando me votaron de mi casa, porque ese año me habían jalado en varios cursos y esa vez tuve que dormir en un parque cercano a mi casa. Esta canción la grabé con una guitarra Pramus de doce cuerdas.En esa época de Los Yorks yo era un “mata perro”, porque paraba en Lince, Barrios Altos, Gamarra, Ancón, Centro de Lima, Miraflores .Después pararía en la casa de Richie Zellon y con la gente de Kabul.
Los Yorks en los setenta, grabaciones y encuentros…
Mira en el 74 pensábamos juntarnos otra vez y grabamos un 45 rpm con los temas “Ya bebí gran rato” y “Lejos”, esa vez en la batería estaba el gran Pocho Purizaga y francamente no me acuerdo en que año grabamos también otro 45rpm con temas como “Insignia” y “Cuando mi mente no esta conectada en ti”, creo que era así la traducción al castellano, ya que era un cover de Status Quo.Para esa grabación fue Beto Casanova el vocalista y fueron dos temas muy buenos y cantados en inglés.

¿Qué conjuntos o solistas siempre atrajeron tu atención?


Me gusta bastante Chambers Brothers, Blood, Sweet, and Tears, Ray Charles.Pero mucho antes escuchaba a Pat Boone, Bill Haley, Sergio Murillo y Enrique Guzmán de los Teen Tops, son los que me marcaron musicalmente a principios de los sesenta.


¿Podrías contarnos alguna anécdota cuando parabas en Lince, en la misma época en que tocaban en La Herradura?


Claro, nosotros siempre parábamos en al cuadra 3 de José Leal en Lince ya que por ahí vivía nuestro primer bajista que era un chico medio rubio y tenia pinta de mod y con este muchacho tocábamos en La Herradura y en esa misma cuadra vivía un peinador que se llamaba Gianino que además era brujo y hacia mesadas y todo tipo de sortilegios. Y un día este nos estaba peinando ya que le planchaba el pelo al negro Pablo Luna y que parecía que una vaca le hubiera lamido la cabeza y un día, maldita sea, llega la policía, porque este tipo tenia denuncias y para nuestra mala suerte nos llevan a la comisaría de Lince, esto seria en el 66 0 67, esa vez salimos en el noticiero El Panamericano de Canal 5.En esa oportunidad, nos anunciaron en las noticias “Grupo roquero Los Yorks homosexuales”. Nuestros familiares al día siguiente tuvieron que sacarnos, en ese tiempo un conjunto que este en secadora de cabello era lo mas inaudito, solo Los Beatles… (Risas).Y la gente y amigos del barrio que nos jodian y decían “cholos y cabros”… esa vez también a las señoras que cayeron en la batida las acusaron de prostitutas y a sus maridos que fueron a sacarlas, los acusaron de proxenetas.Fue un escándalo total.


¿Se que viajaste muchas veces como músico, cuéntanos esa etapa de tu vida?


Estuve tocando en Panamá con Félix Casaverde en 1979, yo fui su segunda guitarra y con el llegué a tocar también en Argentina, Uruguay y Chile. Recorrería Punta Arenas, Valparaíso, Puerto Montt, y conocería a Ray Conniff en Viña del Mar.
Con Casaverde hacia música criolla y nuestro cajonero era Lalo Martins quien es chef internacional, y siempre estábamos acompañados de nuestro grupo de baile. Pero ya en el hotel después de las actuaciones, tocábamos mas Beatles, tomando vino y vino, como cuando estuvimos en una oportunidad en el barrio del Boca en Buenos Aires…

¿Qué te impresionó de Buenos Aires?


Recorrí Corrientes y Florida y esa vez lo que me impresionó fue La Casa Ricordi, que te vendía todo tipo de guitarras desde Grech, Gibson, lo mejor de lo mejor, aparte de libros y partituras, por ejemplo de Chicago, yo soy loco Chicago por si acaso…

¿Chicago chico?


No seas malo… (Risas), en esa casa musical te vendían partituras completas. Era fabuloso todo, el metro, el Luna Park y lástima que no pude ver a ningún artista.En fin había tanto arte y cultura…

Más recuerdos, ¿qué tal Montevideo?


Uruguay es una perla, y la mejor parte del Olivar de San Isidro con sus casas antiguas, así es Montevideo.Hasta su misma Plaza de Armas es modernísima, el cemento no te atosiga y se respira mucho aire.
Yo he pasado Punta Arenas, El Estrecho de Magallanes, Tierra del Fuego y todo como músico .Ahí me cobre todo lo que no me pude cobrar con Los Yorks, ya que fui su arreglista, les hice las letras y les di mi casa.Y a mi casa le sacaban la mierda, no se pagaba ni corriente, rompían las arañas y todo era muy romántico.Esto me dio la vida y con Félix Casaverde aprendí mucho…


En algunas oportunidades los invitaron a hacer el reencuentro de Los Yorks, ¿qué tal les fue, valió la pena hacerlo?


Hemos hecho algunos reencuentros,pero recuerdo uno atroz y que fue en “El Eslabón” de San Borja, los organizadores de dicho espectáculo nos fallaron, ya que nos pusieron unos equipos malísimos y como estábamos fuera de tiempo no sabíamos que nivel de equipos se estaban usando, cuando ahora hay unos equipos bravazos con los cuales tocan los chicheros y nosotros usando unas vainitas, los organizadores pensarían que estábamos todavía en el pasado y esa vez fue un fracaso, los cables no estaban soldados y no sonaba mi guitarra, nos hicieron sentir muy mal esa vez.


¿Dime uno de los principales errores que cometieron los grupos peruanos de los años sesenta, para que después en la década siguiente haya habido un silencio y profundo receso de todos los conjuntos de ese momento?


Yo creo que uno de los tantos errores que se cometieron y que produjo el receso de los conjuntos locales, se debe a que en esa época no se acostumbraba a hacer jams con la gente de los distintos grupos y fue un pecado mortal que hemos cometido, ya que éramos muy metidos en lo nuestro, los grupos tocaban y se iban a sus casas y no había reuniones, nadie era sociable hasta que poco a poco todo se apagó y se fue, para nunca más volver…


10 feb. 2007

GARAGE SIXTIES EN LINCE A COMIENZOS DE LOS NOVENTAS



TREN FANTASMA: APUNTES SOBRE UNA BANDA
DE GARAGE SIXTIES LIMEÑA EN 1991


Escribe: Roberto Gagliardi


La historia de Tren Fantasma comienza a rodar allá por el año 1991. Cuando realizaba (es inevitable el uso de la primera persona para desarrollar la presente narración, permítaseme la ligereza) estudios en la Facultad de Letras de la PUCP en la especialidad de Arqueología, allí conocí a Ricardo García (hoy radicado en Berlín, Alemania) trabamos amistad, él al poco tiempo me comentó que tocaba la guitarra y que tenía intenciones de formar una banda, le dije que yo tocaba la batería, así que quedamos en ensayar un día en su casa de Santa Beatriz.

Para el ensayo llevé mi batería Roxy alemana de color rojo con escarchado plateado, años después me enteraría que había pertenecido al ‘Loco’ Gadea, primer baterista de los Mad’s, en el parche del bombo aún se podía leer: The 4 Mad’s; yo compré esa batería en una casa situada en Miraflores allá por el año de 1982, cuando tenía dieciocho años gracias a un obsequio que me hizo mi abuela materna. El dato de la venta me lo proporcionó un buen amigo llamado Rafael Flores Estrada, él fue también quien me entregó el primer par de baquetas profesionales que usé, recuerdo que después de haber comprado la batería nos fuimos a celebrar tomando un buen lonche. La batería costó tres mil soles, una suma elevada, era como algo de trescientos dólares, un buen precio por aquella época, donde había muy poco para escoger, con otros buenos amigos formamos la agrupación Unos Patas (1982-1985) con quienes venimos ensayando nuevamente desde el año 2000 hasta la fecha.

Volviendo al Tren, hacia 1991 con Ricardo: Guitarra y voz, ensayamos primero los dos solos, contando con un pequeño amplificador; para el segundo ensayo él quedó en pasarles la voz a dos amigos, así es que conocí a Diego García: Teclado, guitarra y voz (posteriormente integrante de Manganzoides, los Farvox, los Fiats, Sandra y los Covermods, entre otros) y Martín Morales: Guitarra y voz (hoy en Colombia, donde continúa haciendo garage con su banda Los Neuronas). Con ellos empezamos a tocar covers y también desde un inicio a improvisar. Particularmente me gustaba sentir la sencillez, la fluidez y la fuerza en los ensayos. De entre los que recuerdo, hacíamos covers de los Rolling Stones, Stooges, Chuck Berry, Beatles, Electric Prunes, Velvet Underground, entre otros.

Luego conocería a Daniel Del Castillo, excelente compositor, tecladista, baterista, cantante y guitarrista, lamentablemente fallecido por voluntad propia a finales de la década del noventa y también a Arturo Vigil quien a la postre se encargaría de tocar el bajo por puro corazón y ganas de hacer la diversión completa.

De las reuniones-ensayo en casa de Ricardo pasamos a tocar en la casa de Pino Risica en Miraflores en la Av. Benavides, lo hacíamos en la azotea dentro de una especie de galpón con techo de calamina. Hoy en día dicha casa es una agencia del Citybank.

Al poco tiempo Daniel se alejaría por un problema suscitado con Ricardo y pasó a formar su propio proyecto: Atrabiliarios, con Diego y Martín; con ellos dos paralelamente, pero sobretodo con Diego y Arturo, continuamos desarrollando Tren Fantasma junto a Ricardo.

Después comenzamos a acudir a diversas salas de ensayo; transcurría el año de 1992, frecuentábamos “Beto el Locutor” y “Sifuentes” en el distrito de La Victoria y por supuesto íbamos a “Fílderes” al costado de la Universidad Cayetano Heredia en San Martín de Porras, en este último lugar siempre nos sentimos muy cómodos, nos atendían muy bien, cuando tomábamos un descanso nos alcanzaban una jarra de refresco y una bandeja repleta de galletas, realmente una delicadeza que no se ve así nomás en estos tiempos.

Recuerdo que para cuando íbamos a “Fílderes” ya nos hacíamos llamar Tren Fantasma; a mí me divertía el hecho de que cuando llegábamos y nos preguntaran por el nombre del grupo para anotarlo en el recibo, apuntaban Tres Fantasmas, a lo que agregaba ¡pero si somos cuatro! Y luego hacían la corrección. Ninguno de nosotros recuerda exactamente cuando queda definido el nombre de la banda, personalmente barajé dos alternativas: Colectivo Fantasma y Creciente Fértil, pero fueron desestimadas, hasta que Diego García propuso Tren Fantasma como un homenaje a las ferias populares donde había un juego que consistía en subirse a un pequeño vagón descubierto sobre rieles que hacía un recorrido al interior de unas tenebrosas y terroríficas situaciones prefijadas. Todos estuvimos de acuerdo.

Los ensayos por lo general los hacíamos por las noches y donde hubiera fluido eléctrico, pues por esos días se vivía una convulsión terrible en todo el país; recuerdo que a veces salíamos a la Panamericana Norte en San Martín de Porras después de ensayar a eso de la media noche y había muy poco transporte público, no teníamos para taxi, todos juntábamos lo poco que podíamos para cubrir los gastos de la sala y no quedaba para más. Desde la Panamericana íbamos por lo general hasta la Av. Brasil y de allí caminábamos todos juntos, para irnos separando. Ricardo se dirigía a Santa Beatriz, Diego y Arturo a Lince y yo hacia San Isidro. Sentía que éramos como un tren que atravesaba las calles casi desiertas a la una de la mañana de un miércoles cualquiera.

Nosotros siempre grabábamos los ensayos, pues eran covers que interpretábamos libremente y composiciones improvisando, con bases o sin ellas, en donde la verdadera brillantez radicaba en un fluir libremente en conjunto. Nunca llegaríamos a tocar en público, ni lo planteamos como meta en momento alguno. En realidad experimentábamos y ello de por sí nos divertía y nos llenaba. Quizá hacer eso mismo sobre un escenario hubiera sido una experiencia mucho más enriquecedora, pero por lo menos nos quedan las grabaciones que cada uno atesora.

El Tren Fantasma era diversión pura, en donde se mezclaba el salvajismo con la sutileza, la astucia y la libertad de acción; nada de virtuosismos o guiones prefijados, cada quién tenía su espacio ideal en libertad para explotar, dependía de cada uno que tan lejos se quería llegar. Una vez escuché decir a Diego que Tren Fantasma se parecía a unos niños que entraban corriendo a su cuarto de juguetes, creando un gran alboroto, nada más preciso que aquello.

En 1994 tuve que abandonar al grupo por problemas de salud y en mi lugar ingresó Rafael Euribe para tomar la batería, quien además tocaba el bajo, así continuaron hasta 1996. Posteriormente Ricardo se iría a vivir a Berlín, Rafo partiría a los Estados Unidos, Diego pasaba a integrar Manganzoides y Arturo se dedicaría a sus proyectos en torno al periodismo. Posteriormente Diego grabaría en 1999 un casete llamado Tren Fantasma como homenaje a nuestra banda en la que incluía clásicos temas de los sesentas y a su vez tocaba casi todos los instrumentos en dicha producción.

En el verano de 2001 volvimos a juntarnos, contando con el apoyo de Javier Fernández en bajo (integrante del grupo Rabioso), Diego en teclado Farfisa y voz, Ricardo guitarra y voz y quien escribe en batería; grabamos en el estudio Vituchi de Breña: “Lupe vuelve a casa” (Paul Revere & the Raiders, letra en español de los Shain’s) y “Strychnine” (Sonics).

Nuevamente cuando Ricardo vino de Alemania en Noviembre de 2003, en el estudio de Aníbal Dávalos en Breña grabamos dos temas más: “Little boy blue” (Tonto & the Renegades) y “Nena no hagas eso” (del grupo peruano Los Benfords), contando con Ricardo en guitarra y voz, Diego en teclado Farfisa, bajo y coros y yo en batería.

En Mayo de 2006 la disquera Butterfly Records de Barcelona, España, editó en vinilo de 7” el tema “Lupe vuelve a casa” que grabáramos en 2001, incluido dentro de un recopilatorio denominado: South American Teenage Garage Punk (Vol. II) donde se reseñan otros tres temas de bandas de Argentina (The Tormentos), Uruguay (La Cosa de Venus) y Brasil (Thee Butcher’s Orchestra)

Actualmente vengo trabajando en la edición de varias cintas que tenemos de las sesiones de ensayo de los primeros años del 90 para su difusión.

Algo muy importante es señalar que los miembros fundadores de Tren Fantasma, crearon el fanzine Sótano Beat que viene apareciendo ininterrumpidamente desde el año 2000.

Tren Fantasma en cualquier momento vuelve a encarrilarse para grabar y quizá hacer algunas presentaciones, todo depende de que coincidamos en un mismo lugar y en un mismo tiempo, los maquinistas y los pasajeros que decidan hacer un viaje cuyas estaciones las decidirá cada uno.





1 feb. 2007

PSICODELIA AREQUIPEÑA...STONE 1968


LOS TEXAO DE AREQUIPA Y EL SONIDO NIEBLA DE 1968


Escribe: Arturo Vigil


En la historia de las distintas bandas nacionales que emergieron inconteniblemente en nuestro país en los años 1967 y 1968 en plena efervescencia del ritmo enfermedad y la psicodelia, nunca se dejará de mencionar a la primera gran banda del sur peruano, me estoy refiriendo sin lugar a dudas a Los Texao de la ciudad de Arequipa, qué tomaran el nombre de una tradicional flor que crece en dicha localidad.
La primigenia formación estuvo constituida por: Feño Humbser en la guitarra, Víctor Dibán en el bajo, Edgar Manrique en la batería y Juan Núñez en la voz.Su primer 45 rpm fue “Nada de Nada” y “Pobre Gato”, los dos temas muy bien tocados y enmarcados en el tradicional pop rock sesentero,el sonido Texao de 1968 sorprendería a propios y extraños con un contundente estilo interpretativo que ellos denominarían “Niebla”, que los hizo particularmente ser un grupo de vanguardia y ahora ser considerados una banda de culto, ya que con la edición de su segundo 45 rpm llamado “Stone” y al reverso, la excelente“Algún Día” que los hace merecedores de los mejores comentarios discográficos del momento y llegar al treceavo puesto del Billboard americano en 1970, aunque se enteraron de este acontecimiento por amigos que vivían allá, le restaron importancia en ese momento, ya que no contaban con un representante o alguien que les hubiera aconsejado mejor, y no desperdiciar dicha oportunidad y como el mismo Edgar Manrique diría tiempo después “Otra hubiera sido la historia".
Con estos antecedentes tocarían en Lima con Los Shains en una recordada actuación en el Hipódromo de Monterrico y que fue para un especial de televisión, ademas de invitaciones para tocar en el Hotel Crillón, festivales en todo el Perú y ser escuchados la mayoría de sus temas en el norte chileno.Después grabarían “La Pelea del Gobernador” y “Nunca Cambias”.En 1973 se disolvían para formar otros proyectos musicales y dejar impregnada de recuerdos imborrables a un grueso de la juventud arequipeña que siempre se identificó con su música y su poesía, se comenta que piensan volver pronto a los escenarios y si es así podremos disfrutar de esta trascendental banda de la psicodelia nacional.
NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO LIBERACIÓN (2004) Y EN SÓTANO BEAT VERANO DEL 2005

31 ene. 2007

LOS DELFINES DEL CALLAO (1962)...TWIST Y SURF DESDE EL PRIMER PUERTO


PIONEROS DEL ROCK NACIONAL 1958 - 1975

En 1962, Los Delfines se divertían con el twist, surf y el rock instrumental

Escribe: Arturo Vigil

La mañana de un día cualquiera de 1962, en las aulas del colegio San Antonio del Callao, un grupo de muchachos, piensan y alucinan formar su propio conjunto musical. El Rock and Roll y el Twist con sus ritmos enloquecedores explotan en sus frenéticos y compulsivos corazones.
En esos días todos los temas del Pop rock americano, disputaban el gusto y la preferencia de muchos adolescentes del primer puerto; también la “Nueva Ola Peruana” estaba en la cúspide de la popularidad, y faltaba tan poco para que los Beatles se apoderarán del mundo y lo hicieran suyo para siempre. Así los Delfines vivirían y quedarían en el recuerdo de muy pocos, para ser rescatados después de 41 años por nuestro Sótano Beat de siempre, y esta es su historia…
Como agrupación nació en los jirones Ilo y Nazca, detrás del Cine Sáenz Peña, precisamente en la casa de Jorge Rossel, integrante de la banda, quien vivía a pocos metros de la casa de uno de los integrantes de Los Incas Modernos, que por cierto también procedían del Callao.
Pero sigamos con los Delfines, que lo conformaban Jorge Robinson (Voz), Federico Valente (primera guitarra), Carlos Denegri (segunda guitarra), Jorge Rossel (bajo), Otto Bravo (saxo) y Enrique Trujillo (batería).
El impulso y la decisión, los convence para acondicionar pastillas eléctricas a sus guitarras acústicas y las viejas radios que tenían en casa, fueron convertidas en rústicos amplificadores; ya que con el correr de los meses, comprarían instrumentos de la marca “Eko” (italiana) y emplearían efectos Vibrator y Tremoler en sus posibilidades de experimentación musical.
Debutarían en un festival realizado en el Colegio San Antonio que los vio crecer, después vendrían matinales en los Cines Tauro, Brasil, Ídolo, Diamante, Tacna y el Embassy donde fueron a tocar por un día y se quedarían contratados por dos semanas.
En esos locos años compartirían escenario con Los Apaches, Magnetos y Los Cinco Dedos todas del Callao por supuesto. Jorge Robinson, primera voz de Los Delfines recuerda:”Siempre fuimos invitados al canal 2, que era la única estación de televisión que tenía un amplio estudio y Sergio Vergara animaba en dicho canal, el cual tenía sus instalaciones en la avenida Tacna.Y no podemos olvidarnos del programa "Los Fantasmas se Divierten" con la conducción de Vilchez Vera, donde fuimos el grupo estrella”,recuerda Robinson.
El repertorio de Los Delfines incluía temas de Los Ventures, Los Eagles (Ingleses), Beatles, Del Shannon y Chubby Checker, y el mismo Federico Valente, primera guitarra de Los Delfines nos da la particular visión acerca de los grupos de aquella época y como se pensaba en ese entonces “Nosotros tocábamos por diversión y muy poco componíamos, porque había muy buena música que venia de EE.UU., Argentina, México y es precisamente de ese país, que llegaron Los Loud Jets con sus impresionantes guitarras eléctricas, ya que era todo un espectáculo verlos y aprecialos".

Ahora imagina a Los Delfines, en una de sus tantas presentaciones en las que ellos acostumbraban a salir con sus clásicos polos de mangas tres cuartos de color azul “eléctricos” y blancos, con pantalón negro o azul oscuro. “Por cierto todos estos polos fueron comprados en el Mercado Central” anota Jorge Robinson.
Dentro de los innumerables sucesos que tuvieron que afrontar Los Delfines, cuentan que un día fueron citados al puerto a la medianoche, para grabar un comercial que nunca salió en TV y que ni ellos mismos recuerdan de que producto o servicio se trataba, pero lo cierto es que fue una muy mala experiencia y que no tuvo ningún sentido, el tener que soportar ese frío extremo, tocando en plena madrugada y a la vez grabando dicho comercial en un barco.
En Los Delfines muchos vocalistas pasaron, después de que Jorge Robinson se retirara.Prontamente se enrolaría el disparatado y excéntrico Jean Paul “El Troglodita”, a quien conocieron en un festival realizado en el local de un partido político muy conocido allá en la Av. Alfonso Ugarte, dice Federico Valente al respecto : “Jean Paul entró a bailar y empezó a cantar, se acopló sin querer a nosotros y nos acompañó un año, después vendría Eddy Núñez y Dino Cabello, (quien sería posteriormente la primera voz de Los Dacios)”.
En esos años de locura beatle, Los Delfines harían un especial para la televisión, con la música de los melenudos de Liverpool y en ese musical fueron apoyados en guitarras por el desaparecido músico Mario Pastor quien vivía en Lince, esa actuación fue por el 20 aniversario de Radio Victoria (Canal 2) en la que Los Delfines harían una jocosa interpretación de muchos temas de Los Beatles y con toda la parafernalia incluída, es decir gritos y bullicio por doquier, tocado en vivo y en directo.
Federico Valente recuerda nostálgicamente esa época: “Con el tiempo Los Delfines, somos considerados los amos de la simpatía, ya que le ganábamos a muchos conjuntos, las chicas nos preferían a nosotros y decían que teníamos dominio de escena".

A fines de 1966, el grupo se desintegraría y Jorge Robinson resumiría en palabras, el amateurismo de los primeros músicos del rock nacional de la siguiente manera: “Nosotros tocábamos por diversión, sin pensar en que nos pagaran, después de nosotros, muchos llegaron con otra mentalidad y si es que invertían tenían que recuperar y ahí nació el empresario comercial, que tenía más visión, además que las disqueras ofrecían grabaciones a bajo precio y se puede decir que con nosotros...se terminaron los buena gente”.


PUBLICADO EN LA REVISTA ESQUINA (VERANO DEL 2004).

29 ene. 2007

EN EL SOTANO BEAT DE LA DISCORDIA





ALGUNAS VERDADES NADA MAS...

Arturo Delgado Galimberti

Sótano Beat . Historia de fundadores y de complotadores. De amistades deshechas y calumnias arteras. Y todo al final se redujo a una artimaña publicitaria tan barata como la lealtad de sus protagonistas.
Al comienzo, sin embargo, había otros lemas. Arturo Vigil y Diego Bitch, tras adelantarme telefónicamente lo que se traían entre manos, se reunieron conmigo un verano de 2001 en un chifa de la avenida Canevaro, en Lince. Se veían ansiosos, expectantes. Después de mucho tiempo de divagaciones y relajamientos, al fin parecían decididos a lanzar el fanzine. El nombre se le ocurrió a Arturo Vigil (en verdad lo tomó “prestado” de un disco de pop-rock argentino de los años sesenta): Sótano Beat. Nos encantó la propuesta. No le mezquiné entonces y no le mezquinaré ahora la paternidad de la idea de Sótano Beat a Arturo Vigil, y tanto le corresponde la autoría que ha llegado a ser conocido con el sobrenombre de Arturo Sótano.
Lo que siempre me ha sorprendido de toda esta historieta tragicómica es la facilidad con que uno de los cómplices del desaguisado, Diego Bitch, vendió al diablo sus seudoidearios sesenteros por unas cuantas reseñas y fotos en Somos. Sólo él sabe por qué fue de traición en traición como una ramera perdida entre los arrabales y el fango. En aquel primer encuentro, D. Bitch no discriminó las colaboraciones ni limitó los alcances de los artículos: si bien el fanzine debía ser esencialmente sobre el rock de los sesenta, aceptó de buena gana que se escribiera sobre una banda ochentera como Let’s Active (colaboración de su hermano), una biodiscografía de Neil Young (de mi factura), reseñas de discos de casi todas las épocas y tendencias, meditaciones filosófico literarias sobre Frankenstein (de la pluma de Ricardo Bitch, quien aún no entraba a escena), un artículo-ensayo sobre Kenzaburo Oé (otra de mis colaboraciones), y más. La única objeción de D. Bitch fue con relación a la tecnología que se emplearía para el diseño: el fanzine debía parecer escrito en una máquina mecánica como las de antaño y las ilustraciones debían pegarse a mano. Cada uno armaría las páginas de sus artículos como le viniera en gana. De más está decir que nos encantó la propuesta. En una época donde abundan los diagramadores “creativos”, el photoshop y los escaners, había cierta honestidad estética en editar un fanzine como en los años aurorales en donde no cabía semejante plaga tecnológica. Era un fanzine, después de todo, no un burgués magazine.


Uno para todos...


No pretendo llevarme los laureles por el primer número, pero nadie podrá desmentirme si afirmo que no sólo más de la mitad de los artículos fueron redactados por quien esto escribe, sino que me encargué de la digitación de todas las colaboraciones, la corrección de los textos, la edición de los que necesitaban un verdadero trabajo de “corte y confección” y, para coronarla, la redacción del bilioso editorial (del cual sólo un párrafo intermedio fue agregado por Arturo Sótano y Diego Bitch). Se podría tomar aquello como protagonismo exacerbado, pero en ese caso era inevitable, en vista de que no había otra forma de armar un fanzine de 32 páginas con un solo artículo de Diego Bitch, dos de Arturo Sótano y unos cuantos retazos sacados del baúl de Ricardo Bitch. Además, a nadie se le impidió escribir ni colaborar; la escasez productiva del resto del comité editorial no era, pues, mi responsabilidad. Pero si yo esperaba que me hubiese ganado alguna suerte de respeto del clan Bitch, pronto caería en la cuenta que los códigos de honor no encajaban en sus planes. Tras los abrazos, las miradas festivas y las carcajadas abruptas en la celebración del número inaugural de Sótano Beat emergía una sombra siniestra que ocultaban con sonrisas nerviosas. Al parecer el clan me percibía como un invasor y esperaba el momento apropiado para echarme a un lado. El momento llegó cuando aterrizó el avión que trajo a Ricardo Bitch de Alemania.
Antes hubo algunos indicios. Como cuando una apacible noche Arturo Sótano y yo nos encontramos de casualidad con Pedro Psicosis en la cuadra 11 de la avenida Arenales. Para ese tiempo, el flamante Sótano Beat ya había sido distribuido entre propios y extraños, y se exhibía en los antros más concurridos por la fauna rockera. Psicosis hizo entonces un comentario que me pareció una broma involuntaria de mal gusto: “¡El editorial que escribió Diego Bitch está explosivo!”. ¡D. Bitch se había adjudicado ante Pedrito Psicosis la autoría de un extenso editorial del cual él tan sólo había pergeñado un par de líneas inofensivas y olvidables! Tuve que aclararle a Psicosis que ese texto dinamitero lo había escrito yo y no aquel triste personaje. No era la primera vez –ni sería la última– que descubría esa actitud propia de alimañas del clan Bitch. Por lo demás, de Diego Bitch conocía de sobra sus imposturas y su figuretismo culposo, así como su talento especial para calcar los dibujos (textos y canciones) de otros y luego firmarlos como propios. Justamente una prueba de su mitomanía incontrolable era “su” artículo sobre las bandas norteamericanas de garage, curiosa clonación de un dossier de la revista española RDL. Pocos años después, D. Bitch reincidiría públicamente en sus malas costumbres: grabó con Los Manganzoides “su” composición “Lluvia de fuzztones”, cuyos acordes, armonías y compases, por no decir la melodía entera, sonaban sospechosamente similares a una canción de los Fleshtones.
Era comprensible que una alimaña como D. Bitch fuera elegido por su congénere Ricardo Bitch para sostener una reunión apenas éste bajara del avión que lo trajo de Alemania. Los pormenores de la conversación no los conozco, pero del entuerto nació la idea –plasmada en el segundo número de Sótano Beat– de buscar nuevos aliados.
Mientras tanto, todo aparentaba normalidad. Distribuíamos el fanzine, asistíamos a entrevistas radiales, coordinábamos futuras acciones. Nada más concreto que eso. Hasta que de algún rincón partió la convocatoria a un cónclave para preparar el siguiente número. Ya había fecha. La víspera de la junta, Ricardo Bitch me invitó a su casa y, luego de comentar discretamente el Sótano Beat editado por mí, me mostró una serie de fanzines alemanes e ingleses, a todo color y full computadora. Hubo un primer desacuerdo y contrapunto de opiniones; supongo que esa noche R. Bitch entendió que yo sería “un hueso difícil de roer”. El Día D de Sótano Beat, que abrió una grieta amical y preparó el terreno para sucesivos cismas, nos vimos las caras nuevamente en el chifa de Canevaro, pero esta vez hubo dos invitados insospechables. La mesa la rodeábamos Roberto –insospechable–, yo, Ricardo Bitch, H. Hobbit –otro hasta entonces insospechable, a quien por semejante seudónimo también se le ha llegado a conocer como “el señor del anillo”–, Diego Bitch y Arturo Sótano. El primer cuarto de hora transcurrió entre las banalidades presumibles y las patochadas de circunstancias. Lo que siguió fue un tinglado infame. Ricardo Bitch sacó su libreta de apuntes y tomó la iniciativa de estructurar el contenido del próximo fanzine. Me reiteró una crítica que yo había aceptado hidalgamente la noche anterior en su casa: era cierto, me había extendido quizá demasiado al escribir el artículo sobre Neil Young (¡ocupaba ocho páginas del fanzine y en tipografía pequeña!). Sonaba razonable que, ahora que había más colaboradores, se limitara la extensión de los artículos. Entonces Diego Bitch intervino con una frase que repetiría esa tarde como un coro: “Arturo, dejemos que Ricardo B. se encargue del segundo número”. Ya escribí que el primer número lo había armado prácticamente yo solo en mi computadora, aunque el crédito de ello lo asumió implícitamente el comité de Sótano Beat. “Bien, le dije a D. Bitch, aquí hay un comité editorial; si te refieres a que Ricardo B. recepcione las colaboraciones, me da igual”. Un aire denso y enrarecido recorría el ambiente. “Sí, intervino Ricardo B., pero hay que realizar algunos cambios. El primer número está muy bien, pero como te dije ayer, parece más una revista que un fanzine, hay un tipo de colaboraciones que no me interesa incluir... las de literatura, por ejemplo. La idea es que sea sólo de rocanrol”. Ése era el gran problema. A mí me interesaba un fanzine cuya redacción y contenido no tuviera nada que envidiarle a una revista “seria”. Me molestaba (me molesta aún) escribir para un adolescente tarado que sólo quiere entretenerse con anécdotas idiotas de sus “héroes” del rock. No se necesita demasiada perspicacia para entender que muchos de los que estaban sentados a la mesa no pensaban igual. Ellos querían un fanzine de fotogramas y anecdotarios. Al contrario, lo que siempre he rescatado de esta especie de publicaciones es su actitud e idearios contraculturales, junto con su hechura artesanal; eso –al menos para mí– no significa pésimas redacciones, ni vacío de contenidos, ni poco texto y abundancia de cromos, ni mucho menos escribir “sólo de rocanrol”. Aunque Ricardo Bitch tenía más objeciones: “Tampoco queremos artículos contra algo o contra alguien, sino artículos de fan... si no nos gusta algo, pues no lo incluimos... creo que esa debería ser la directiva”, soltó. Es decir, querían sacar su álbum cromado de los fans del Chavo del Ocho. Sólo había que reemplazar al personaje cómico mexicano por el vocablo “sixties” y la analogía calzaba perfectamente. Bueno, sin crítica ni textos lapidarios, obviamente ya no sería el fanzine Sótano Beat original aunque mantuviese el nombre, y yo empezaba a quedar fuera de juego. El fanzine también es un buen espacio para denostar a seudoartistas y botar la bilis acumulada por tanta mediocridad encumbrada; obviamente, tiene su costo: no se puede contentar a todos ni menos librarse de las reacciones airadas. En el primer número había publicado una diatriba contra Manu Chao, a quien consideraba (y considero) un cantante mercenario, oportunista y algo cantinflesco, muy aparte de su nulidad musical. Ese artículo me valió que un tal Hakim de Merv, parapetado en la difusa realidad virtual del internet, lanzara desde un portal cuyo nombre no recuerdo infundios contra mi persona. Le respondí con un mensaje por correo electrónico que lo trastornó tanto que durante meses no cesó en enviarme virus a mi correo Hotmail. Poco tiempo después, el mismo personaje intentó exorcisar sus demonios desautorizando mi “infame artículo” con una parrafada incluida en la edición especial de la extinta revista Caleta, llamada Caleta Finale, donde citaba frases de mi artículo fuera de contexto. Pero, al margen de subjetivismos, los argumentos de mi crítica aún no han sido rebatidos.
Si existían ya suficientes razones para darme por vencido en mi inútil lucha por incrementar las neuronas en el fanzine, la tozudez del clan Bitch no me dio tregua ni para tomar aliento, cuando anonadado escuché las voces de aprobación de Diego Bitch y Arturo Sótano, otrora enemigos del diseño gráfico por computadora y el photoshop, a la manida propuesta de Ricardo B. de “modernizar” gráficamente Sótano Beat. Fue en ese momento en que me retiré al baño, no exactamente porque me provocaran arcadas, sino porque necesitaba unos minutos de soledad para comprender cómo había podido liarme con tamañas sabandijas. El único que con el tiempo se reivindicó fue (es fácil suponerlo porque de lo contrario no escribiría aquí) Arturo Sótano. Y su reivindicación fue tan contundente que el clan Bitch no tardó en meterle zancadillas, jugarle sucio y mezquinarle logros en cuanta oportunidad se le presentara. Sin embargo, curiosamente los medios de prensa asociaron desde temprano Sótano Beat con un solo nombre: Arturo Sótano. Fue a él a quien Franklin Jáuregui convocó para escribir y formar parte del comité editorial de Esquina, la revista de rock más longeva en el Perú y una verdadera escuela para quienes la leímos con devoción en los convulsos años ochenta. Él fue asimismo el único de Sótano Beat a quien Pedro Cornejo recurrió y agradeció textualmente en su libro dedicado al rock nacional por haberle proporcionado información, ilustraciones y discografía básica sin la cual, en mi opinión, el libro de marras hubiese sido un verdadero fiasco como trabajo de investigación del periodo auroral del rock peruano. Pero esos y otros asuntos ya se encargará de dilucidarlos en su día el propio Arturo Sótano.


No todo lo que brilla...


Después de tres meses de la infamia, y luego que yo lanzara un nuevo fanzine intitulado La Secta del Ruido con la colaboración de alguna gente arrancada del Sótano Beat original, el clan Bitch publicó su fanzine renovado. En la portada aparecía una ilustración impresionante de un monstruo de las películas de serie “B”. El diseño denotaba la presencia entre bambalinas de un profesional de la diagramación: H. Hobbit –quien desde ese momento se unía al clan como Hugo Bitch– se había encargado de la transmutación gráfica del fanzine. En cambio, La Secta del Ruido fue una réplica exacta del Sótano Beat original, donde sólo troqué los nombres. Mi fanzine preservó los artículos extensos, la rusticidad de la tipografía, la variedad temática y, por supuesto, el modesto diseño. El Sótano Beat del clan Bitch se había aligerado considerablemente con relación al contenido y eso se observaba desde los agigantados caracteres hasta la brevedad de la mayoría de los textos. En compensación, la calidad de la impresión, que se manifestaba en la pulcritud de las ilustraciones, era de primer nivel. Como no me había enemistado (aún) con ninguno del clan tras abandonar por propia decisión y riesgo Sótano Beat, me reuní con Ricardo B. una tarde para intercambiar fanzines. En esa ocasión, luego de hojear el flamante número, deslicé un comentario –“no todo lo que brilla es oro”– que me valió una reprimenda verbal de su parte, en la que parecía confundir adrede lo que era la expresión de una crítica, con sentimientos y actitudes negativos como la envidia y la deslealtad. El asunto era más curioso porque, desde que les comuniqué mi decisión de separarme del grupo y editar mi propio fanzine, Ricardo B. se había convertido en un paladín del juego sucio en varias oportunidades. No sólo tachó mi nombre de los créditos de Sótano Beat original antes de obsequiarle un par de ejemplares a Franklin Jáuregui, después de que este nos entrevistara en la radio, sino que intentó una velada campaña de desprestigio entre los amigos de los centros de venta calificándome de “sectario”. No, si todavía no está claro, yo no me retiré de Sótano Beat por sectarismo, sino porque desde la llegada de Ricardo B. habían realizado tantos cambios de concepto en el fanzine y habían limitado tanto mi participación en él que cualquiera con un poco de sentido común lo hubiera sobreentendido como una invitación para desembarcar la aventura. Y eso fue lo que hice. Luego, cuando buscaba el nombre para mi fanzine, Arturo Sótano me sugirió usar el título del editorial del Sótano Beat original: La Secta del Ruido, título que por lo demás él acuñó inspirado en una casa de venta de instrumentos que auspiciaba la conocida revista argentina Pelo. El fanzine nació y murió súbitamente, porque la crisis económica me terminó de ganar la partida y tuve entonces preocupaciones más importantes que gastar energías en ese lío de mentecatos.
La historieta continuó lamentablemente. Los dejé de ver un buen tiempo y me sumí en el trabajo, y dediqué mis esfuerzos en escribir reseñas de crítica literaria en la columna “La Lengua Absuelta” –nombre que me presté de una obra de Elias Canetti– que publiqué entre 2002 y 2003 en el diario Liberación. Se podría decir que hasta ese tiempo el único del clan Bitch que oficialmente rompió todo lazo amical conmigo fue Ricardo B., de manera unilateral, porque no pudo soportar que le expresara algunas verdades por correo. Él había publicado en el renovado Sótano Beat una apología de Los Shain’s, donde combinaba la erudición discográfica con el elogio desmesurado de los “talentos” de la banda. Siempre he respetado a un fan de rock, porque yo mismo lo soy (y acérrimo), pero lo que sí me disgustan son los mitómanos que se valen de faramallas para “hacer fama” y complacer su megalomanía. Si Ricardo B. hubiese escrito un panegírico a Lou Reed se lo hubiese creído, pero no entendía cómo en el lapso de dos semanas podía convertirse en un fan –en fase terminal– de Los Shain’s. Esto era tan cierto como que cuando vino de Alemania el susodicho no había escuchado ni una mísera canción de esa banda sesentera: pidió prestado dinero a Diego B. para comprar en las galerías Brasil una moderna edición española en vinilo del primer disco de la banda y “saqueó” todos los casetes de Los Shain’s que Arturo Sótano tenía desde siempre. Todo lo hizo tan adrede que leerlo me produjo no sólo incredulidad sino hilaridad. Sin embargo, su payasada involuntaria no hizo que les tuviera más estimación a Los Shain’s de la que merece una banda de segundo orden, y esta opinión la mantendré aunque todos los garageros “sixties” de Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y España cometan el despropósito de reivindicarlos, porque ya está probado que el disparate está globalizado.
Pero, como escribí, la historieta continuó. Ya no veía ni hablaba con nadie del clan Bitch, si bien sólo uno de ellos oficialmente se había enemistado conmigo. Con quien sí coincidía de cuando en cuando era con Arturo Sótano. Una noche me visitó abrumado. El clan le había recortado sus artículos y lo había arrinconado a un papel secundario en el fanzine; es más, lo mantuvieron al margen de las entrevistas que, por un mínimo sentido de lealtad de grupo, debieron realizar todos los miembros del comité editorial. La directiva contra él ya estaba consumada. Incluso buscaron protagonismo a través de medios de prensa como El Comercio y su revista Somos para “anular” la imagen que Arturo Sótano se ha ganado como un verdadero coleccionista del rock sesentero. Pero eso no era todo. Su bajeza de alimañas no tenía límites y atacaban por todos los frentes en su delirio desenfrenado por ocupar no sabemos qué lugar en la historia de la infamia. Aunque yo hace rato me había retirado de esas necias escaramuzas, en el tercer número de Sótano Beat, Diego B. mandó a uno de sus chacales a atacarme gratuitamente con una alusión textual que nuevamente me presentaba como alguien sectario a quien supuestamente sólo le parecía válido el rock con mensaje político. Debía yo de imaginar que mi “politización” era la causante de mi afición por cantantes y bandas de tan evidente “mensaje revolucionario” como Buddy Holly, Burt Bacharach, Paul McCartney, los Beach Boys, los B-52’s, Simon & Garfunkel, Duran Duran, entre decenas del mismo calibre, o mi admiración por baladistas “radicales” como Raphael de España, en un amplio espectro en el que por supuesto también cabían grupos con un discurso político y confrontacional como X, Gang Of Four y The Clash, entre muchos otros. Pero el colmo y lo que, en definitiva, selló mi alejamiento de todo ese submundo en que están enfangados los del clan Bitch fue haber reeditado el primer número Sótano Beat eliminando no sólo mis créditos sino varias páginas que yo había escrito, saltándose con la mayor conchudez la valla de cualquier permiso al respecto. Un gancho de izquierda a Hugo Bitch y un ultimátum a Diego Bitch fue suficiente para que se escondieran en sus madrigueras, hasta hoy.
Los rezagos de esa experiencia con Sótano Beat y La Secta del Ruido se manifestaron hace ya un año, a propósito de una conferencia sobre rock y contracultura que dicté en el centro cultural del Británico de Miraflores, dentro de un ciclo titulado “Teoría para la contracultura” que organizara Rodolfo Ybarra. Un periodista mendaz de Caretas nos citó para una entrevista y, no bien se enteró que yo era aquel que abandonó Sótano Beat, sospechosamente comenzó a anotar en su libreta dos frases de cada respuesta y nos despidió un tanto incómodo. Es cierto que nuestras declaraciones no eran “vendibles”, de modo que nunca se sabrán sus verdaderos motivos –ni importan ya sino como curiosa anécdota– para desechar la publicación de la conversación y omitir cualquier información del evento. En cambio, sí fue evidente cómo Fidel Gutiérrez se montó en un extenso artículo sobre Love que publiqué en mi fanzine La Secta del Ruido, que él mismo me lo compró hace cuatro años, para escribir uno sobre la misma banda en la revista Freak Out como si hubiese descubierto la “pólvora”. Ya sé que la diferencia es que a él lo van a reseñar sus amigotes de Somos, pero para la próxima vez, le recomiendo que sea un poco más original e investigue más: la historia del rock es un baúl lo suficientemente amplio para encontrar muchas sorpresas valiosas.
Cuando decidí escribir esta crónica, a solicitud de Only Sixties, puse como condición que fuera publicada tal y como lo hubiese redactado, lo cual fue aceptado por Arturo “Sótano” Vigil con la bonhomía que lo caracteriza. La censura, los recortes, las omisiones obligadas, se acabaron al menos en este espacio donde tienen su reino las palabras libres. Saludos por eso a Only Sixties y fin del réquiem para Sótano Bitch.

*Escritor. Ha publicado las novelas La Ruptura y Los Espejos del Infierno. Ha escrito artículos de crítica literaria y reseñas de rock en varios medios de prensa (El Sol, Cambio, Liberación, Alter Ego). Fue cofundador de Sótano Beat. Actualmente prepara un ensayo sobre rock, cuya publicación se prevé para este año.


PUBLICADO EN EL FANZINE ONLYSIXTIES (VERANO DEL 2005)

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